摄影师构图拍摄都有自己的想法，导演压不住，那就成了摄影师风格的作品。
摄影师风格的电影大家都懂得。
拿老谋子来说，电影画面仪式感太强，追求各种形式的构图，镜头美得像风景、人物写真大片，但故事性总是让人诟病，遭到嘲讽。
周夏自然不想让赵晓丁影响他的创作思路。
他很尊重这位前辈的意见，但他更知道他想要什么！
《夏洛特》是一部青春喜剧电影，画面构图和摄影风格都是为故事剧情服务的。
故而并不需要多少《英雄》、《十面埋伏》那种色调突出、唯美对称的构图。
任何形式感和正规感，不生活化的构图，都是大忌！
个别戏剧化处理的场景，需要特别的构图，周夏才会让赵晓丁完全主导，大多数情况下，他都是坚持个人意见。
赵晓丁是老谋子的御用摄影师，在国际上都有知名度。
若不是拍《山楂树》的时候合作愉快，这段时间老谋子还在筹备《十三钗》，周夏诚心邀请，他是不会参与这部电影的。
而且行有行规，拍电影这个行业，游戏规则就是导演拥有最终决定权。
有职业道德的摄影师都是提出专业意见，决定权交给导演来做。
赵晓丁当然懂得这个行规，他只提出看法和意见，并不强行要求周夏怎么怎么。
总体而言，两人合作很愉快。
起初的时候，赵晓丁作为前辈，以为周夏一个新人导演经验不足，对他不采纳他的意见，难免有所不满，偶尔还提出质疑，争论两句。
但随着周夏拍摄进行，每天工作结束，周夏和剪辑师一起剪片。
赵晓丁在一旁看着，听周夏对剪辑师的要求，他的一些创作理念和想法，再看到剪出来的电影片段的风格。
他也是渐渐是明白了周夏的坚持，知道周夏不是不懂装懂，不尊重前辈。
他便只提意见，周夏接受不接受，他都不会多说什么。
导演跟摄影师合作越来越默契，拍摄工作自然更加顺利。
周夏精益求精，严肃认真的工作态度，也影响了整个剧组。
没有人再敢抱着混的想法工作。
思思和蜜蜜两个主演在周夏这种压迫下，也都卯着力气努力让她们的表演达到周夏的要求。
毕竟剧组这么多人，真的被周夏当面训两句，面子确实很下不来。
而且她们心里也抱有几分侥幸！
期望周夏的第一部电影，也能跟他的第一部电视剧《同桌的你》那样大火。
那现在付出什么样的辛苦和努力，就会有什么样收获，一切都不会白费。
三个副导演，宫淳、闫飞、大摩也是在片场做好自个的本分，为周夏分担压力的同时，跟着认真学习。
《夏洛特》剧组主创们，从导演、副导演、摄影师、演员，全部进入到了一个专心创作，积极工作的状态。
一切拍摄工作自然是事半功倍，许多计划都是提前完成了。
周夏带着整个摄制组拍摄了一个礼拜，已经拍摄了一百多个镜头，完成了八分之一的拍摄任务。
眼看三个副导演和几个摄影助理都充分理解了他的拍摄理念，还有需要的效果。
周夏索性将摄制组分再分出两个来，让宫淳、闫飞各负责一个，来拍一些配角其他场景的零散戏份。
只有给手下的导演执导的机会，他们才能成长，以后才能独当一面。
本来拍摄这第一部电影，周夏是打算事无巨细，大包大揽的。
但随着对两个女主演调换角色，他就知道有些事情强求不得，还是要顺应规律。
他就是花再多时间，再精益求精，也不可能把《夏洛特》拍成传世经典。
思思和蜜蜜的表演，每一个镜头他就是拍上百条，也不可能将她们调教成国际章的水准，达到完美效果！
那些配角和一些零散的过场戏，周夏相信两个副导演会完成好的。
这样至少可以能给节省四分之一的拍摄时间。
他只要主导a组拍摄，盯着他自个和几个主演的戏份，把这部分拍摄好就可以了。
围绕学校展开剧情的戏份，占了电影的一半左右。
按照由易后难的工作方式，周夏先将一些小场景的戏份拍完，让主角、配角都找到了各自的角色感觉，这才安排大场景的群戏。
特别是夏洛梦中回到教室那场戏：打老师、吻秋雅、惊动主任和校长、火烧窗帘、见到母亲、跳楼等等。
这场戏光是分镜头就有三十几个，剪辑之后，在原电影里占了七分钟时长，可是电影最精彩的一场戏！
周夏打算花上两三天，甚至更多时间来打磨这场戏。
十月六日，一切准备好之后，正式开拍这场大戏。
扮演学生的群众演员在教室里已经准备就绪，教室里们，摄像机也是少有安排了四个！
周夏往常都很少用到三个摄像机，基本都是一、两个摄像机拍摄。
这场戏他采用四机位拍摄！
最主要的还是这场戏涉及了整个电影所有主角和配角。
各个主演和配角，在当时情境下的表情和变化，如果分别拍摄，将极大的减弱演员的表现力，还有整场戏的感染力。
多机位同时拍摄，再剪辑衔接，就可以很好解决这个问题。
教室外的楼道上，周夏站在监视器后，面前有四个镜头，他拿着喇叭，摄影赵晓丁站在他旁边，其他摄影