“那我就放心了。对了，摄影师呢？我记得你说过这部电影摄影很重要，打算找个著名的摄影师合作吗？”
“对，好不容易找到了，罗杰·迪金斯知道吗？”周夏感慨地说道。
说起来，他现在对拍摄这部电影越来越期待了。
不但可以跟妮可基德曼、詹妮弗劳伦斯两位奥斯卡影后合作，还可以跟摄影大师罗杰·迪金斯合作，真的是很强大主创阵容。
罗杰可是全球著名的摄影大师。
他现在已经提名12次奥斯卡最佳摄影奖。
虽然还没有得过奖，但他作为摄影师的电影，却有很多得过奥斯卡奖。
而且基本都是电影摄影都很出彩，将镜头语言和剧情完美结合，个人风格很突出。
这其中最著名的莫过于《肖申克的救赎》。
普通影迷看过这部电影，更多是对故事的震撼，对剧情充满人生哲理和智慧的思考。
譬如：
“一个人可以被摧毁，但不可以被打败。”
“只要坚持不懈，总有一天，可以去的成功。”
但许多更专业的电影爱好者眼里，这部电影的摄影也为电影增分不少。
每一个镜头都是精心设计，光影和人物的拍摄，都跟故事剧情，人物心理结合，完美的用镜头语言展示着电影是一门光影的艺术。
不光是人物角色的表情、行为可以传达情绪和剧情，镜头的光影设计和角度，也可以展示人物内心、传达情绪。
除了《肖申克的救赎》，获得第74届奥斯卡最佳影片和最佳导演的《美丽心灵》也是罗杰的摄影的。
除此之外，《老无所依》、《朗读者》、《大地惊雷》、《坚不可摧》等电影也是他的作品。
后来直到2018年，罗杰终于凭借《银翼杀手2049》获得了当年的奥斯卡最佳摄影金像奖。
看过这部电影的人，哪怕是不喜欢沉闷的剧情和缓慢的节奏，但是也会对整部电影的画面和风格，所营造的那个真事的末世所惊艳和震撼。
《银翼杀手2049》拥有几乎无可挑剔的镜头美感和灯光效果。
刨除科幻片的因素来看，这部电影绝对能称得上教科书级别的灯光和镜头。
甚至不夸张的说，每个关键帧截取下来，都足可以当桌面背景。
出色的灯光运用，冷暖搭配的色调都让《银翼杀手2049》成为了科幻电影中视觉里程碑。
那个让人压抑的末世，每一帧镜头都有一种颓唐到极致的美，让人不自主的就沉浸之中，相信这个虚幻世界的真实存在。
有人甚至说，为了罗杰，也值得看这部电影。
但是罗杰这个人很挑合作伙伴，不入眼的导演，他是不会选择合作的。
他早年一直跟科恩兄弟，后来合作的也都是好莱坞的著名导演。
因此当时选好角色后，周夏让公司为他物色合适的摄影师，尽量寻找擅长拍摄艺术电影，得过大奖，有代表作品的。
周夏给出的人选中，跟李鞍导演合作了《色·戒》《断背山》的摄影师罗德里格·普瑞托是首选。
但人家的档期不合适，正在拍摄《沉默》，所以只能继续寻找其他的摄影师。
毕竟是在好莱坞，来自全球的优秀摄影师很多。
只要是英文沟通顺利，周夏都可以合作，所以找合适的摄影师倒不是难事。
但是结果视频通话面试了好几个，许多听到周夏对一些镜头的要求，特别是通过一些画面暗示映射的东西，都是选择了退出。
直到上个月18号，这才找到了罗杰迪金斯。
两人通过视频电话沟通之后，罗杰隔了三天给了周夏回复，提出了更多摄影自主权，周夏答应后，对方才同意了跟周夏进行合作。
此后，罗杰便开始研究周夏给的分镜头剧本，跟置景部门、道具组等做电影前期的准备。
每隔一段时间，他还跟周夏进行视频通话，沟通一些相关镜头的具体拍摄手法。
但是周夏还没见过罗杰，对于他要求尽量不干涉他的摄影理念，周夏之所以答应，更多是对他专业能力和职业素养的信任。
罗杰作为摄影师，他能做的不多，不会影响到剧本和故事。
他的要求更多是在剧本的框架内发挥，而这正是周夏想要的。
卡罗尔的剧情很简单，人物甚至有些单薄。
两个女同志的爱情，在特定的社会环境下，被视为异类，她们要面对很多的压力，只能装作跟其他人一样，通过各种正当借kǒu_jiāo往。
这个是电影主题故事，现在需要用更多的社会背景，来烘托两相爱、交往的背景和困难等等，去隐晦地批判当时的社会和人。
在将要拍摄剧本之中，除了少量通过电视和广播提到当时的社会事件和新闻。
剩下的许多背景，都是要通过某些画面的背景画面来传达。
譬如街头的涂鸦、各种对同性恋侮辱的标语，甚至一些主角碰巧路过，遇到的一些对同性恋者的批判大会等等。
对于这些敏感的东西，不少摄影师听到周夏的要求后，最后都以各种借口推脱了跟周夏的合作。
拍这些东西，弄不好要是被禁了，周夏跑回国拍电影去了，什么事情都没有，倒霉的是他们自个。
这一度让周夏甚至想放弃这些太明显的背景暗示。
不然电影要开拍了，找不到合适的摄影师，那还怎么开机？
但是最后罗杰跟周夏谈过后，提出条件