“感觉怎么样？还适应吗？”
“还不错。我的时差已经倒过来了，sin里面也有其他国人工作者，这里的氛围挺好。”
这是叶凌星与关理的例行询问，也没什么具体内容，就是问一下对方生活状态如何。
别看关理对系统说得那么自信，实际上把一个心理状态不稳定的人扔进陌生环境，还是有不小风险的。
叶凌星也明白自己的情况，哪怕关理没有提出来，他也会定时与国内保持联络。
思想与情感都是需要保养之物，无法脱离现实而存在。
不过叶凌星确实觉得sin的工作环境不错，至少比他想象的要还要好上一些。
毕竟是从国内转移出来的动画公司，即便又在这片土地上经过这么多年的发展，也有超过四分之三工作人员是国人，各种文件也是以中文为主。
熟悉的中文语境总要比陌生的英文语境好得多。
“毕竟sin本质上还是个中国动画公司，作品也都是中文配音。”年轻的原画师杨曦因为年龄比较接近，被临时指派来带叶凌星熟悉环境，“我们名义上的总部大楼都留在国内了，严格来说这里只是‘sin第一动画工作室’。”
她就是在国内读完动画专业的，毕业之后就加入了sin，不久便远赴国外参与《原罪者》的制作。
虽然目前只能担任“第二原画”的职位，但其他人都很看好这个颇有天赋的姑娘。
她才23岁，还拥有无比美好的前景。
“不不不，那都是他们随便吹的！我还差得远。”杨曦可不敢在叶凌星面前炫耀自己的成绩。
确定要与p基金会合作之后，sin便得知了派来之人的身份，她自然也知道了。
——《心若海洋》、《我于万物之中》的导演。
比自己更年轻，名下却已经有了独立制作的动画作品。
动画业界从不缺乏天才，但“天才”之名毫无用处，作品才是唯一的度量标准。
更何况叶凌星拿出的作品质量都不低，还相当具有个人风格。
动画短片《心若海洋》已经用青创奖证明了其优秀，而那三集由p-3999改编来的动画更全面地展示了某些东西。
“画面、分镜、演出，都属于水准之上，是本季度动画中的佼佼者。”考虑到制作团队全都是没多少经验的年轻人，这种完成度已足够惊人，最让杨曦印象深刻的是他们在另一方面的表现力。
“色彩和音效！你们的色彩应用实在太大胆了，我的老师都说他不敢这么用。还有就是音效，我可以问一下‘神想’的音效总监是谁吗？这种感染力简直堪比业内大神！”
“告诉你倒不是什么问题，但你多半没听过他的名字，他以前参与的都是动画短片。”而且不怎么出名……叶凌星想了想，把最后半句话吞了回去。
虽然杨曦在国外，说不定她一直关注国内动画业界呢？这么说还真有可能看过游危的动画。
“难道《心若海洋》也是？可我感觉不太一样……”
“不，《心若海洋》的音效是我做的，bgm是我和另一个制作者合作的，不是他。”
叶凌星明白她的未尽之语。
在《我于万物之中》整部动画中，最优秀的就是色彩与声音。
为了尽量表现出原文呓语式的癫狂，他和游危商量了很久，决定使用高速变幻的浓墨重彩，制造出一种光怪陆离的视觉体验。
负责音效和bgm的则是倪弦沉和禁曜。
严格来说，大部分工作都是倪弦沉完成的，禁曜自己都吐槽说他就打了打下手，调整了一些后期细节。
本来做好了救场准备的叶凌星，愣是没找到一丁点儿的插手机会。
倪弦沉对声音的把握太精妙了，他甚至用音乐补全了画面的表现力，使之更上一层楼。
杨曦或许对音乐没有太多了解，但她也隐隐发觉了——在这部动画中，音乐比画面更出色。
倪弦沉的加入很大程度上拉高了制作组的整体水平。
这没什么不好承认的，尤其对叶凌星而言。
他对自己的业余出身和诸多不足之处相当清楚，这次来到sin就是一个很好的学习机会。
学习真正商业化的动画制作流程。
和国内大部分2d公司一样，sin也沿用着来自日本的动画工业体系。
说是“工业”，实际上传统动画公司的规格都很小，一家公司可能就几十人，破百的都是业内有数的大公司。
人员缺乏和盈利困难一直是限制动画产业的两大问题。
每年都有新的动画专业毕业者投身其中，但能够顶着恶劣工作环境与低工资做下去的很少。
待遇更好的游戏产业就在隔壁，坚持不下去了转行再普遍不过。
底层人员尚且流失严重，高端动画人才的培养更是一大难题。
导致这种现象的直接原因，就是动画的盈利困境。
别看“周边”、“ip”、“泛娱乐”一个个词炒得火热，纯动画公司的盈利空间非常小。
他们基本只能靠授权播放和卖光盘回血，光盘的市场份额还在逐年萎缩。
跨行业联动的热门ip跟动画公司没有关系，它的周边盈利是属于版权方的，动画公司只是被委托制作。
做自己的ip是一条可行之路，但原创动画风险极大，成功者寥寥。
万一不小心玩过头了收不回来成本……制作中途破产的星之子就是前车之鉴。
而更多没有原创能力的