“师哥，我听说今年音乐节除了我们公司的一些艺人以外，林总还想请很多大牌的明星过来撑场面。还有一个月就10月份了，我们也得进行宣传和门票预售，可是林总迟迟没有拿出章程，也不知道要请哪些人过来。”
张子琦在暗地里叫梁老师师哥？
这是什么情况？
就听到梁晓岳道：“林总有自己的想法，现在公司财政富余，有很多钱能让我们大施手脚，不过我还是不支持他这么冒险。毕竟以前音乐节都是请一些地下小乐队或者名气一般的，像唐朝黑豹这样红遍华夏的乐队，我们都没请过来，就是因为以前没什么资金。但就算是这样，之前也做得很不错，每场音乐节都有几十万赚头，现在有了钱，就请大明星过来，搞这些大场面，我是怕支出太多，万一没回本，就完全是赔本赚吆喝的买卖。毕竟光卖门票，能回几个钱？”
“这倒也是。”张子琦点点头道：“门票费每年都是七八十块钱一张，可林总请一位顶级大明星，就是上百万的演出费，多请几位，今年的演出支出怕就要超过四五百万了，按照往年的人流量乘以2计算，都回不了一半的本。”
桃木音乐节到了后世，每年的门票费涨到了188-388元一张，最多的时候三天人流量超过20万，加上周边，以及各种收入，一场演出总收入超过了两千万。
但在这个年代，物价不高，门票费也不贵。而且人流量更是少得可怜，三天不到三万的人流量，扣去成本，扣扣索索能剩个几十万都算多了。虽然桃木早年以搞音乐节最出名，但早期桃木对这个并不重视，直到后面的唱片时代过去，mp3时代到来，人们不再享受唱片带来的音乐享受，反而开始在意现场观感和现场音乐带来的情绪高涨。云城人向来一条街通宵达旦地营业，这从侧面反应云城人爱嗨。所以唱片时代过去，桃木才对音乐节重视起来。
也就是在那时，桃木孤注一掷，全力投入音乐节，才从唱片时代褪去，造成的大规模唱片公司倒闭的风潮当中挺了过去。虽然一场音乐节的收入其实不高，但每年几百万的收入，再加上给公司旗下的艺人培养名气，收益还是很大的。
所以林明并不觉得这个方向是个错误，因为在国外，一场盛大的音乐节是全民关注的焦点。从中会诞生许多明星，如果将桃木音乐节全力打造起来，堪比国际音乐节的盛世，那对于桃木来说，将会是手里握的一张王牌。
“不能这么算，你们只看到了表面的收入得失，却没有看到音乐节为我们带来许多无形中看不到的利益。”林明推门而入，笑着道：“比如公司的名气，比如明星的培养，比如有才华的乐队签约。”
他说道：“一个公司，要想源源不断地有血液进来，就不能用太过单一的手段去操纵。我的音乐才华现在还在，但总有一天会进入衰竭期，所以桃木要想昌盛下去，还是得有一批靠自己的才华创作的歌手来支撑。音乐节就很好地弥补了这一点，我请来一些大明星，必然会吸引不少人流量。这对于有才华的小乐队来说，是一个很好的出名机会。我们很欢迎这些乐队带自己的作品来参加这次音乐盛典，如果有好的人才和乐队，我们完全可以签下来，为公司吸纳人才。”
“所以你是想利用音乐节来达到吸引人才的目的？”梁晓岳若有所思，林明的这个提议，倒是很有见地。他倒是没想到过这一出，毕竟以往有才华的人要么就去参加各大唱片公司的练习生活动，要么自己去想办法演出出唱片去了。
林明摇摇头道：“这只是其一，我是想把桃木音乐节打造成亚洲最盛大的音乐盛典，1998年是第一届，如果到2018年，那就是20届，20年的时间看似很长，其实很短。如果一直这样不温不火地办下去，桃木音乐节永远都只是一个绣花枕头，中看不中用。所以我们得让它成为世界知名的节目，我们要让它成为音乐节的权威，比如联合湘南电视台，我们完全可以举办自己的音乐榜单和音乐奖项。像港城和宝岛的音乐节和音乐颁奖大会一样，内地要有内地的音乐节日！”
港城和宝岛一直有自己的权威音乐奖项，甚至亚洲地区，今年就创立了v亚洲音乐大奖，后世被人公认为亚洲最权威的音乐奖。但很可惜的是，那是国外的主办发举办，华夏只是参与者，而非主办方。
林明的野心，可不仅仅是去参加外国人举办的音乐奖。他要自己举办国内最权威的国际奖项，就如同米国的格莱美音乐大奖一样。
梁晓岳诧异地看着他，他倒没有想到林明能想这么远。
不过国内的情况可不比国外，要想成立一个公认的权威大奖，首先国内那些唱片公司巨头，就绝对会把它当成一个笑话来看。华夏人自古文人相轻，其实这并不仅仅存在于文人之间，而在于各行各业。
就如同那位非著名相声艺术家说的，都是同行衬托的好。这也是为什么一直过了20多年，华夏都没有一个靠谱的音乐奖项。连央视出品的v音乐大奖，都在2012年停办。
所以梁晓岳不看好地摇摇头道：“你有这个想法是好的，但国内的环境不比国外，做颁奖其实是一件很得罪人的事情。众口难调，你颁给这个明星，另外一个明星的粉丝就会用唾沫星子淹没你。你给了这个唱片公司旗下的艺人一个大奖，其它的唱片公司就会觉得很不爽，或是站出