汉帛奖的决赛作品秀开始了。
第一个登台展示作品的是来自于香港的设计师。
香港因为特殊的地位，一直号称中国的时尚之都。
相比较内地，香港时尚文化更加发达一些，这是特殊的历史时刻决定的事情，相比较内地港人更加容易接受西方的文化，谁让他们被英国殖民那么多年。
同样，港人对于传统文化方面的传承，其实很不错，港台地区至今还坚持着使用繁体字就是最好的证明。
当然，使用繁体字，不仅仅是因为传承文化，同样也有政治方面的原因，但不管如何，相比较老外，香港人对于中国画的理解会更加深刻。
对方的设计作品采用泼墨的手法，把中国画的绘画手法很好的融入自己的作品之中。
而他作品之中，甚至还能够看到著名画家张大千作品的影子。
不管是在国内还是在国外，张大千都很出名。
20 世纪50年代，张大千游历世界，获得巨大的国际声誉，被西方艺坛赞为“东方之笔”。他与二哥张善子昆仲创立“大风堂派”，是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的泼墨画工。
特别在山水画方面卓有成就。后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格。
所以香港设计师的作品，他的设计理念就是来自于张大千的作品。
对于张大千，林峥嵘并不陌生，实际上，国内很多人对于张大千都不陌生。
对方的《长江万里图》，就是现代经典的国画代表作之一。
张大千很出名，除了作品之外，对方在敦煌壁画上的题字，也引起了不小的争议。
然而，不管他怎么有争议，都抵消不了他在当代国画方面的影响力。
把泼墨的手法融入了设计之中，这是一个很常规的中国风设计元素，谈不上多么的惊艳，但是加上对方对于结构的设计，以及纯碎手工的制作，就让他的作品提升了不小的档次。
起码入选汉帛奖的决赛是没有问题。
俗话说港澳台，有香港的设计师，同样也少不了其他两个地方的设计师。
澳门的设计师，选择的确实另外一个著名的画家——徐悲鸿。
齐白石的虾，徐悲鸿的马，这都是深入大众心理的作品。
对方选择把徐悲鸿的画作风格融入时装设计之中，也很正常。
同样也有设计师选择齐白石的作品风格融入其中。
甚至来自于宝岛的选手的作品，还出现了台北国立历史博物馆所藏的《蜀江图》，这就是属于山水画的范畴。
除来自于港澳台的选手之外，入围总决赛的还有另外一种人，那就是华裔。
比如来自于美国的华裔设计师，对方的作品就是唐服。
并不是唐代的服装，而是从美国唐人街兴起的唐装风的唐服。
当然，称为唐装作为合适。
这玩意，不仅在国外的中国人聚居地盛行，而且还刮回国内并吹得更加猛烈。
如今，唐装已经融入了国人的生活，成了生活中的一种流行服饰。
唐装除了款式很中国以外，色彩亦充分体现了中国的特色，而在纹饰的运用上更是加入了中国画的花鸟图案、白描技法及书法印章的形式等等，以此更增添了鲜明的中国风。
所以对方利用了唐装，然后融入了中国画本身就是一件很取巧的事情，却被他完美的利用了。
整个汉帛奖现场，倒像是中国几千年来的著名画作穿越时空的较量。
因为除近现代著名的画家之外，同样也有古代画家，同样被称为“画圣”的吴道子，画作风格同样被其他的设计师使用其中。
25个参赛选手，也不是每一个人都选择具体的画家风格。
因为整个汉帛奖的主题是中国画，而不是简单粗暴的中国风。
不是有中国元素就能够代表中国画的主题。
中国画追求的是抒情、飘逸与空灵达境，这种美学意境恰恰暗合了现代服装设计的审美理念，那就是对服装空间层次的灵动诉求。
传统中国画的色彩讲墨分五色，视觉的趣味点是墨彩搭配或者说是图与底的协调共生。
现代服装设计师们发现了老祖宗的宝贝，在宣纸与布料之间寻找着链接点。
试图通过那些宣纸与墨色渗透浸化中传达出来的写意色彩嫁接到现代纺织面料上，让那种浸润、虚实交融的幻化色彩来调和现代人生活的紧张与疲惫。
反正，很好的把中国画上面的元素运用在时装之中。
当然，中国画的设计，也不仅仅是被限制在时装上面。
前世的时候，中国画院卢禹舜、纪连彬的中国画作品系列《静观八荒》和《祥云》，与来自捷克的阿尔派妮运动品牌相结合，设计制作完成的滑雪服亮相展示现场。
整件滑雪服的设计理念和文化符号均取材于国画作品。
经过捷克服装设计师的二度创作，抽离出了两位艺术家作品中的元素，将其物化为造型、色彩、纹饰、肌理等艺术形式凝固在服装上。
结合体育运动服饰的特殊要求及国际化的设计语言，最终呈现了涵盖民族、文化、艺术、运动等多种理念于一身的滑雪服。
这就是一种中国画的运用。
不过运动装终究是不能够出现在汉帛奖的秀场之中。
时装周，时装周，主要的品牌都是聚焦在时装上面，同样，汉帛奖的作品设