这是公司不希望看到的。
毕竟这是一场品牌时尚秀，既要让模特发挥出自身的魅力但又不能用力过猛，否则就会抢戏。
所以在这个方面，冯秀的分寸拿捏得当，精彩的表演也和品牌的设计理念及风格相投。
要成功举办一场时装秀，每一个步骤和每一个细节都必须做到精准无误。
例如场地和模特的选择，音乐和灯光，甚至是模特走秀的方式以及态度都要完美符合品牌的风格精神、历史文化，缺一不可。
对于设计师或者秀导来说，作品秀的存在都是要展示服装，而不是展示舞台，不是展示灯光，也不是展示模特，服装才是主角，这是毋庸置疑的秀中重点。
除此之外，同样也需要向观众展示品牌的文化。
向观众展示每一个品牌的美好将来，给品牌给观众带来对未来的美好憧憬，而不仅仅是停留在讲述品牌的昔日辉煌。
这才是最为重要的。
这一次倾城内衣新品发布会的主题就是“国色天香”，这是林峥嵘亲自选定的名字。
国色天香，原形容颜色和香气不同于一般花卉的牡丹花，后也形容女子的美丽。
不管是国花牡丹，还是美丽的女子，都跟今天的主题非常的贴切。
开灯光秀的牡丹，就很好的表明了这一点，同样，那么多美丽女模特，只要不是瞎子都能够感受到。
秦倾城觉得非常好，因为跟这个词相近的还有“天姿国色”以及“倾国倾城”，后者的倾城，不是别的，正是秦倾城的名字。
所以没有丝毫的改动，就直接运用。
甚至秀场开始之前，就安排一些时尚媒体做了一些预热报道。
而国色天香，只是主题，整个作品一共就有三个系列。
“中国红”，“水墨画”，“丝路”。
三个系列都是美体内衣设计，但却是不同的主题风格。
中国红就太直白不过了，红色是中华民族最喜化图腾和精神皈依，代表着喜庆、热闹与祥和。中国人近代以来的历史就是一部红色的历史，承载了国人太多红色的记忆。
窗花是红的，中国结实红色的，就连汉服也都使用了红色。
它代表的就是中国人一种文化图腾跟精神皈依，这一点说的一点都没有错。
同样，在内衣设计之中，红色同样也代表着热情似火。
是那种情感浓郁到极致喷发出来的激情，用在内衣设计上最合适不过。
同样能够用在红色内衣设计的元素也很多，之前林峥嵘设计的窗花系列，就是红色。
而且他的设计，不仅是融入了窗户元素，同样中国结也被融入其中，很好的利用中国结的编制手法运用在内衣作品的结构上，从某种程度上，也就是一种网眼连体内衣，整个设计非常的讨巧。
不仅如此，他也融入了最为常见的红玫瑰刺绣，甚至其中一款文胸，他还是设计成为蝴蝶翅膀的形状，在内衣的结构上，完全就是一只展翅飞翔的红色蝴蝶，就好像趴在女模特的胸部之中，似乎就在整个地方安家落户。
灯光打在模特的身上，红花玫瑰，热情似火。
这也是秦倾城最为喜欢的一个系列。
至于“水墨画”系列，多少跟这一次的时装周的主题有关，同样也跟林峥嵘的设计有关。
他之前设计的竹韵就是水墨画风格，这也是他作为擅长的设计风格之一，利用印花的方式把水墨画跟内衣的结合，看起来跟中国红系列完全就是两个风格。
如果是说前者是热情似火，那么水墨画系列就是温润如水，这也是他为什么选择江珊版《梦里水乡》当作背景音乐的缘故。
每一次选择背景音乐都是要讲究的，并不是感觉对了就选，必须跟设计的主题风格有关。
所以水墨画系列出来之后，配合的梦里水乡的纯碎的背景音乐，这种轻柔舒缓的纯音乐，很容易就带给观众一种唯美的享受。
并不是内衣就是情欲，它同样也可以设计的很唯美，当蕾丝内衣跟传统的中国艺术结合在一起的时候，就会引起一种质的变化。
那些五官精致的女模特，在柔和如水的音乐节拍之中，踩在宛如水波的灯光图案之中，穿着水墨画内衣的女模，就好像那些从古老画卷之中走出来的古代仕女，唯美而且充满了艺术感。
这也是林峥嵘最为钟情的系列。
最后一个系列就是——丝路。
之所以选择《敦煌》作为背景音乐，就是因为“丝路”系列。
丝路，全称丝绸之路。
一般指陆上丝绸之路，广义上讲又分为陆上丝绸之路和海上丝绸之路。
而林峥嵘的作品，当然指的就是陆上丝绸之路。
陆上丝绸之路起源于西汉汉武帝派张骞出使西域开辟的以首都长安为起点，经甘肃、新疆，到中亚、西亚，并连接地中海各国的陆上通道。
它的最初作用是运输中国古代出产的丝绸。
所以丝绸大量的被运用到整个系列当中。
这是一个充满中国古代西域风格的设计，融入的西北文化，也容易了少数民族的服饰风格，整个系列融入了盛唐的服饰风格，很容易就看到有些连体内衣的款式很像肚兜，同样绣着唐代仕女图。
可以说整个系列，运用了大量的手工刺绣。
日后量产投入市场的话，成本确实很高，肯定没有办法做到手工刺绣，