《罗马假日》很浪漫，但复古的宫廷风，暂且没有办法做出来。
工序繁琐不说，用来展示粉色的桃花，其实也是一件非常诡异的。
设计有时候，就是一个妥协的过程。
一开始他们，有很多创意，然后又逐渐删除一些不能完成的创意，不断提出新的创意然后不断的推翻，整个过程一直在持续。
不仅仅是在选择风格上遇到问题，在选择颜色上也遇到问题。
桃花是粉色的。
女装粉色也漂亮，很合适设计好看的女装，但用粉色来设计男装就诡异了。
除非是娘炮，谁也不穿粉色西装，而且，因为题目限制的原因，也没有办法设计西装。
一开始，就规定运动休闲服装了。
中规中矩的西装是没有办法设计，唯一挨边的就是休闲西装，粉色的休息西装穿在梁为的身上或许没有什么，但穿在陈明信的身上就非常的诡异。
而且纯粹的粉色搭配粉色，弄成一个粉色套装，一看就是俗不可耐，跟第一组的红绿灯有什么区别呢？
不过这个争论，并不长，最后还是靠林峥嵘一锤定音。
他也没有弄一个海伦之衣来忽悠组员，而是采用他最为擅长的中国风。
跟程咬金的三板斧一样，一招就吃遍天下。
什么叫做中国风？
有中国风元素就是中国风，一般来说，中国风，不仅仅是裁剪刺绣腾云驾雾龙凤奇缘这些，任何能够代表中国文化的元素都是中国风。
在裁剪技艺上，林峥嵘并没有要求其他组员改变什么，但是颜色上必须要统一，不仅颜色统一，连图案都要统一。
款式上可以多变，但是颜色图案这些东西必须要经得起推敲，不然一个系列就是一个笑话。
魏明他们第一组都可以避免颜色不搭的雷电，林峥嵘怎么可能不知道。
很多时候，评委判断一个作品，就是第一感觉。
先是看颜色的选择，然后再看款式的搭配，最后才是技艺。
甚至说，技艺上的东西都很少会涉及，更多是谈论设计理念。
这也正常，一帮小屁孩，谈论什么技艺啊，比技艺肯定比不过老裁缝或者资深版师。
所以作品颜色搭配以及款式搭配就显得尤为重要。
至于设计理念，也就是那样了，不管前面的两组吹嘘得有多好，评委要挑毛病肯定都地方挑。
就算没有毛病，人家非要鸡蛋里面挑骨头，你能够怎么办？
所以林峥嵘最终还是选择了，粉色的桃花作为图案，但作品的主色调还是白色。
桃花图案并不是真实的桃花图片，而是水墨桃花。
对于中国风元素融入服装作品之中，最容易并且最常用的就是水墨画，谈不上多惊艳，但此刻用在他们作品上恰好应景。
而水墨桃花既可以很唯美，也可以很帅气，男女皆可用。
女装，水墨桃花的比较多一些，男装，水墨桃花比较少一点，留白多一些，但不管怎么看都是一个整体。
至于图案是谁设计的，不用想也知道是林峥嵘，其他人想要设计都没有这个能力。
四套作品，两套男装两套女装。
并不是按照选手序号先后为出场顺序，不然就不协调了。
因为4号是刘文斌，11号是林峥嵘，13是秦怡，14号是唐薇。
两个男的排在前面，两个女的排在后面。
为舞台效果，肯定是要打乱出场顺序。
最开始出场是刘文斌的作品，也就是男模特陈明信。
跟第一组出场方式不一样，他们这一组没有打算让四个人一起从后台出来，而是先让模特一个到一个。
一男一女交替出现，最后全部在舞台一个来回展示，这也是一种比较常规的展示方式，比较考验秀场模特的台风。
单人走秀，气场不足的话，就很显得很单薄。
不过林峥嵘看过彩排，效果相当不错，至少作为秀导的角色，他还是满意的。
灯光一暗，熟悉的背景音乐响起来。
刘文斌就迫不及待道，“来了，来了，我的作品登场了！”
说着他下意识鼓起掌。
林峥嵘一阵无语，连忙按住他的肩膀，“淡定，淡定。”
这是比赛，又不是表演。
模特登台现场安静的要命，等设计师携带着模特返场致谢之后，大家的掌声才响起来，这是惯例。
此刻，在台下表现太兴奋不是什么好事。
刘文斌的作品，算不上运动休闲风，跟运动沾不上边，硬要说的话，用休闲风来形容比较合适。
因为他的作品是三件套，裤子，内搭，外套，裤子是休闲西裤，水墨桃花的印花不严重，一半一半。
内搭也是休闲衬衫，运用了大量的水墨桃花，配上图案跟留白一半一半的休闲西装，刚刚好。
为配上休闲风，模特除的是不是皮鞋，而是白色的运动鞋，某运动品牌的logo还是很醒目的。
如果时间合适的话，他们肯定换上赞助商品牌的鞋子，奈何，赞助商是女鞋品牌，想要找男鞋也找不到。
刘文斌的作品一出现，几个评委点了点头，或许是前面两组的风格雷点太多，这种朴素的风格更加能够打动人。
接下来的就是秦怡的作品。
模特是黎萩，身材不错，长相可爱。
所以秦怡设计的是一套及膝的吊带连体裙，这姑娘挺喜欢吊带裙，上一期作品也是吊带裙，不过上一期是拖地，这一