这个雕塑群，大郎征求了米开朗基罗的意见，也得到了他的指点。
米开朗基罗·博那罗蒂，意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。与拉斐尔和达·芬奇并称为美术三杰。生于佛罗伦萨，1564年2月18日去世。 作为文艺复兴的巨匠，以他超越时空的宏伟大作，在生前和后世都造成了无与伦比的巨大影响。他和达芬奇一样多才多艺，兼雕刻家、画家、建筑家和诗人于一身。他得天独厚活到89岁，超越了古稀之年，度过了70余年的艺术生涯，他经历人生坎坷和世态炎凉，使他一生所留下的作品都带有戏剧般的效果、磅礴的气势和人类的悲壮。
米开朗基罗是人类天才、智慧和勇气的结晶，他的光荣与成就属于全人类。 作品特点:在致力于领悟古人成就时，也致力于解剖人体，研究人体的结构和运动，这使他成为量充分发挥人体表现力的美术家之一。不同于充满深遂智慧之美的达·芬奇的艺术，米开朗琪罗的作品以力量和气势见长，具有一种雄浑壮伟的英雄精神。或许，他是一位最接近贝多芬境界的美术家。在他的雕塑上，在他的绘画中，一个个巨人般的宏伟形象挺立起来，就连他塑造的女性形象，也都具有刚勇的气概，仿佛是神话中的阿玛宗女子。
代表作品:雕像《大卫》(1501--1504)，是美术史中最为人们熟悉的不朽杰作，也是最鲜明展示盛期文艺复兴意大利美术特点的作品。在用一块久被弃置的名贵石材雕刻大卫形象时，他真正实现了把生命从石头中释放出来的理想，以精湛的技巧、强烈的信心，雕凿出这尊完美的英雄巨像。
“你和我的做法不一样。我是纯牌做减法，一块石头，我看他是谁，他就是谁了。比如《大卫》，在我眼里，他就躺在那块石头里，我得想办法把不属于他的石头铲掉，这样《大卫》就出来了。”米开朗基罗说道，“可是你不一样，你是在做加法。偶尔也做减法，或者是减完再加。你这种做法不受原料石头的限制，想做什么就做什么。再说你也是得益于现代的高科技。你和你的天使老爸，囊括了科学技术和文学艺术的顶峰，你们可以随心所欲，想做什么就做什么。”
“大师，我的一切工作条件全部向您开放，你要是不熟悉，我可以告诉你。艺术是无国界的，也是无年代隔阂的，我希望你能接受我们父子的现代技艺，创造出更加伟大的作品。”大郎真挚地和米开朗基罗说。
“我的作品，宗教题材的居多，好像跟你的作品风格格格不入。你的作品特点是动感，别人不都称你为雕风大师吗？我的作品里就没有这么多，天界你也是去过的，那里确实没有风，而且也确实是明亮而无阴影。想不到我生前的作品描绘的场景，和后来在天界看到的情况是一模一样的。”米开朗基罗回忆着说。
“你那时候创作有局限性，可能更多的是一种谋生的手段。几百年过去了，你不可能一点儿想法也没有。如果你感兴趣，你可以到我的工作室去看一看。”
米开朗基罗半信半疑的跟大郎进了他的工作室。
工作室里，既没有绘画的工具，也没有雕刻的工具，除了一些电子仪器以外，就是有一张可坐可躺的躺椅。
“我给你演示一下，我现在正在构思一组新的作品。”大郎请米开朗基罗坐在一边，自己躺到了躺椅上，“我刚看完你创作的《创世纪》，我要加深一下我对他的印象。”
大郎说完这话，就默不作声了，专心致志的在大脑里构建《创世纪》的三维画面。不一会，墙上的大屏幕亮了起来，米开朗基罗著名的穹顶画《创世纪》越来越明显的显现出来了，没错，就是创世纪，米开朗基罗为梵蒂冈西斯廷教堂绘制的穹顶画。大郎没有说，他具有精确细致的扫描功能，且能牢记脑海。
突然屏幕上的画面消失了，又换了另一个场景的画面，也就是《创造亚当》。
这个场景是整个天顶画中最动人心弦的一幕，这一幕没有直接画上帝塑造亚当，而是画出神圣的火花即将触及亚当这一瞬间:从天飞来的上帝，将手指伸向亚当，正要像接通电源一样将灵魂传递给亚当。
这一戏剧性的瞬间，将人与上帝奇妙地并列起来，触发我们的无限敬畏感，这真是前无古人，后无来者。 体魄丰满、背景简约的形式处理，静动相对、神人相顾的两组造型，一与多、灵与肉的视觉照应，创世的记载集中到了这一时刻。
上帝一把昏沉的亚当提醒，理性就成了人类意识不停运转的器。亚当慵倦地斜卧在一个山坡下，他健壮的体格在深重的土色中衬托出来，充满着青春的力与柔和。他的右臂依在山坡上，右腿伸展，左腿自然地歪曲着。他的头，悲哀中透露着一丝渴望，无力地微俯，左臂依在左膝上伸向上帝。
上帝飞腾而来，左臂围着几个小天使。他的脸色不再是发号施令时的威严神气，而是又悲哀又和善的情态。他的目光注视着亚当:他的第一个创造物。他的手指即将触到亚当的手指，灌注神明的灵魂。此时，我们注意到亚当不仅使劲地移向他的创造者，而且还使劲地移向夏娃，因为他已看见在上帝左臂庇护下即将诞生的夏娃。我们循着亚当的眼神，也瞥见了那美丽的夏娃，她那双明亮妩媚的双眼正在偷偷斜视地上的亚当。在一