《军队进行曲》，作于1822年前后，舒伯特以复三部曲式，描写了士兵行进时的雄姿和人们在街头欢迎士兵的场面。虽然名称军队，其实曲调活泼欢快，因此深受普通家庭和儿童的喜爱。这也是一首四手联弹名曲，曲谱编排可简可繁，两人配合的演奏极富感染力。
肖本弹了一遍。这首曲子没有难度，单弹下来个人部分确实毫无差错。他转头看见钟一鸣一脸果真如此的深刻表情，默默等待钟老师发话。
“满分十分的话，最多五分。”
“哦？愿闻其详。”肖本自知弹的音符准确，节奏稳定，从头到尾十分连贯。
“这种程度的曲子，你几岁就能弹了？”
“……”肖本哑然。准确，完美，这种难度以自己五六岁的时候就能够做到。如此说来，时光匆匆十几年，面对一首简单的曲谱，他弹得并不比五六岁的自己有什么长进。
科班出身的钢琴家，学琴从考级开始，总是在挑战一曲曲关口。这种学习在他们心中深植了朴素进化论的思维模式，演奏的进步在于掌握越来越高级的曲目、熟习常人无法做到的技巧。肖本也是如此，他少年天才，指法灵巧，可以完成那个年龄层少有的演奏。加上天生乐感又强，对音乐的速度强弱把控都是专业的。以至于到现在，即使他无法再如意地演奏高难度的乐曲，对于这些力所能及的谱子，他还是采取与过去一样“正确”的演奏方式。
而此类演奏，他在很早的时候就已经掌握。
这是钟一鸣在刚刚疾奔的过程中，看着初冬苍白无一物的天空，刹那间领悟的道理——演奏者角度认为的优秀音乐与听者角度的标准或许截然不同。演奏者手下的音乐如大珠小珠，姹紫嫣红，繁华开尽，美不胜收。听者的情绪却是从曲终人不见之处被撩起，精彩过后，还能余音绕梁，不知肉味，才是听众深受其感后的独白。
田教授常让他们去听雨听风，也是秉承这一层东方思维的精妙。在中国文化中，自古有俞伯牙学琴的故事。俞伯牙学琴于成连先生，三年琴艺精妙，却始终缺乏神韵，未能达到情之专一。成连便与他渡东海、上蓬莱，言称自己的师傅方子春居于岛上，能帮助伯牙移情。及至岛上，成连独自划船而去，旬日不返。伯牙心下孤寂恐惧，但闻海水洞滑崩澌之声，山林寂寞，群鸟悲号。乃援琴而歌，骤然彻悟，方成天下妙。
肖本的问题同样不在他的手中技巧，而在心魔。钟一鸣见他陷入沉思，自己抬手琴上，弹起自己前几日练得最为熟悉的那首莫扎特奏鸣曲。纯净的小快板跃然指尖。这是肖本重逢钟一鸣那天在消防楼梯上听到他教学生的曲子。钟一鸣弹得愉快，活泼的音符像是飞溅而出。静静听完一个乐章，他竟不停顿地继续下一个乐章的演奏，第二乐章速度放慢，婉转轻巧，宛如午后少女般沉静又不失生机。
肖本静静地听他弹，长长的乐曲间钟一鸣轻巧的模样，令他想起童年初见的那个傍晚。他从李老师家练完艰难的运指，走下来，听到老楼房走廊间的孩子吹奏的雪绒花。这样简单经典的曲调，不以技术为能，既然打动他，也能打动其他人。
钟一鸣弹毕奏鸣曲，回到琴键左边，敲击出《军队进行曲》的开头。他来回弹过几遍，轻轻地拿手肘撞了肖本一下。肖本浅笑，下一个节点，踩着他的节奏加入进来。四只手排在琴键上。他和徐璈因弹的时候，合音总是错乱，两人都想控制配合对方，结果越是轻重不一。冷不防地加入钟一鸣的演奏，肖本没有多想，不想竟如此和谐。
这两双手二十根手指像是训练有素的士兵，无需刻意地喊节奏，眼看上去便是极有默契的齐整运动。一段结束，肖本抬手，钟一鸣加大力度清晰地重复主旋律，最后一个长音过半，无须刻意数拍子，四手同落，即在同一点上。合奏时，钟一鸣放轻手法，肖本也学着他的情绪穿插其中。并不复杂的谱面本不需要太过注重严谨，渐渐地，两人合奏出孩子般愉快的氛围。
这愉快的氛围和曲子本身的追求是一致的。
演奏结束，钟一鸣咧开嘴，打分道：“六分！主奏比副奏更加表现情绪。你和徐璈因也不是陌生人，从小到大听她的琴听得也够多了。用心去配合不会有问题呀。”他话说一半，没注意肖本抽开了钢琴上的手，从背后将他拦腰搂近侧身。钟一鸣瞬间红了脸，扭捏了两下，刚刚神采飞扬的十根指头顿时耷拉在两条腿上。“别动。”肖本轻轻地在他耳边说。他隔着毛衣托起他的手肘，另一只手翻起了他两层衣袖。钟一鸣没有躲避，前几天给刘言看过，他的手已经好多了，天气一冷，白净得就像没有印子一样。
肖本的动作如此温柔，就好像他还缠着纱布一样。他握着那只完好的小臂，低头吻在钟一鸣的手腕上，那一吻轻巧垂怜，却比什么动作都更乱人心绪。钟一鸣身子一扭，把他甩开，双手重新放回琴键。
不知道是钟一鸣感化的作用，还是肖本仔细研究录像的效果，他放下心结，和徐璈因的练习也愈发畅快。在正式排练上，两人的合奏已经让编导赞不绝口，拿到消息的几大媒体的也早已拟定好文案，只等正式演出后抢占头条热搜。
正式演出前几天，提诺在会议室找到肖本。团内新专辑的另外四首歌已经在编曲中，包括钟一鸣的那首one）大神曲。麦子终于开