第0237章 试戏之有我无敌（完）(1/2)

任鸣开了个玩笑，让排练教室里的气氛终于松懈了一点。

一张一弛。

季铭没去计较2秒钟，溥仪当年是被赶出紫禁城的，1924年革命军进入故宫，勒令溥仪、文绣和婉容在很短的时间内就需要离开故宫，此时19岁的溥仪，他是一种稚嫩的复杂。

惊惶、恐惧、愤恨……但他要镇定。

他是大清最后的皇帝，而外面有无数人正期待看他惶惶然如丧家之犬的模样，那些卑劣的平民，等待着看到皇室蒙尘的一刻，他决不能让他们得逞。

然而这一切，都不应掩盖掉他是一个，从6岁就被幽禁于皇宫，至今只有19岁的逊帝。

任鸣给季铭选择了这么一段，用意不言而明，他仍然希望真正考校一下季铭的功力——除了剧情本身之外，还有一点，电影版的《末代皇帝》里，这一段尊龙的表现并不高光，导演贝托鲁奇，和凭借此片得到奥斯卡最佳摄影奖的斯托拉罗，显然更侧重于使用画面，也就是镜头语言来表现这段历史。

对季铭来说，这一段，等于前面有路，但他不能走——话剧是不侧重于镜头语言的，虽然也有话剧会上到小荧屏去放，但那不是演员需要考虑的。

任鸣对此心知肚明。

58秒之后。

季铭先来了个变脸——被通知要离开紫禁城的时候，他正在打网球，然后轰隆隆的军队就进来了。

现场的二十个多人在他眼里都成了革命军。

从带着汗味儿的笑容，变成剧烈的震惊，然后愤怒，然后阴谲，然后面沉如水——他试图展示泰山崩于前而不改色的城府，但有些刻意了。

然后他退了两步，第一步迟疑拖沓，第二步火气十足。

“离开紫禁城？”

语气力求平淡，但情绪却清晰的让人吃惊——任鸣就很吃惊，这种情绪控制能力，几乎算得上是演员的终极技之一了。汉字从来是意味深长的，不同情绪下就有不同意思。

你好，这可以是正常问好。

它也可以是质问：好好好，你好，你可真好！

它还可以是嘲讽：你好？你怕是好不了啊。

季铭的情绪控制能力，是在《遇仙降》拍摄的时候迅猛提升的，跟演王小花的小演员李媛媛合作的时候，他对情绪的收放控制有了很大的进步，此时拿来用在话剧上，效果似乎比拍电影还要更好一点。

他交流的对象不再是冷冰冰的镜头，而是活生生的，同样有情绪反馈的观众了。

这个感觉，很奇妙，也很让季铭感到兴奋。

一演到底，意态飞扬。

跟革命军争执时的隐怒和畏缩。

跟庄士敦求证时的无奈和悲凉。

面对婉容的窘迫和躲避。

走出紫禁城时的虚张声势和心志变迁。

仿佛一丛瀑布，时而平缓蜿蜒，时而奔腾狂泄，流畅的甚至叫人有些感动。

这段表演，以溥仪回头看一眼故宫的宫墙作结，面对墙壁，他终究露出茫然和绝望——他知道，再回来的机会，太渺茫了。这一走，可能就是一辈子。

当然，此时他不可能知道，新中国后还可以买票进来参观。

这是我家，我还要买票？

季铭演完之后，想到这个，莫名其妙笑了一阵——他也说了，把大家都逗乐了。

任鸣收了笑，深吸一口气：“哎，怎么样？那个，谭——太监，你说说。”

谭太监……谭子阳憋了瘪嘴，也不敢反驳，跟个受气包似的：“我觉得演的特别有感染力，虽然不是在舞台上，也不是正式演出，但就有一种看舞台戏的那种感觉，特别完整，特别让人投入。”

任鸣点点头。

“殷仝，是吧？你来说一下呢？”

怎么殷仝那么难记就能记得，我这么好记就记不得……切，谭子阳内心暗自嘀咕。

殷仝站起来，沉吟了一会：“我跟谭，谭太监的感觉差不多，另外就是我觉得季铭的控制力太强了，我不知道对不对，我感觉就像往一个碗里倒水，水已经超过边沿了，在张力的拉扯下还没有溢出来，可是已经在那个临界点。季铭刚才的表演就给我这种感觉，他已经到了一个临界点，可是一点都没满出来，每一点戏都饱满，又不过头。特别，可怕。

另外就是您说我的那个，季铭特别有主人翁精神，哈哈，一直围绕台中心在走位，而且很放松，好像台中心有什么东西拉着他，一点也用不着担心会偏台。”

不愧是中戏的优秀学生，两个人都说在了点子上。

显然，季铭的表现，结合他们自己的，已经足够让他们思考到一些东西了。

这也是任鸣的目的。

“看完季铭这一段，我反正是轻松了很多，”任鸣停了一会儿，似乎是在思考措辞：“季铭的周冲是很好的，但演戏的困难和魅力，皆在于每一个不同的角色都是不同的挑战，哪怕是大家公认的大演员，比如陈道名老师，也有人说他演什么都有一股康熙大帝的味道，是否不论，但就是有观众这么看的。

那么现在我觉得季铭的溥仪，也会是一个不逊色于周冲的角色，我要提前祝贺一下季铭，也祝贺一下咱们这台戏。”

掌声围绕着站在中间的季铭，响起。

季铭一笑，突然有一点李元那种空山新雨的意味出来了——李元是因为诗词，季铭是因为戏，殊途同归，一样纯粹。

至少此刻如是。

“哇。”

“啊？”姚成铎问殷仝。