在王奈杰给出的剧本初稿当中，电影的结局与布莱恩-阿帕图等人经手修改过后的版本略有差异。
虽然同样是以男主角神情恍惚、心力交瘁离开小镇为落幕，但是侧重点完全不同。
在王奈杰的笔下，千辛万苦才完成反杀、幸存下来的男主角，面对曾经的挚爱女友，尽管已经知道她实际上是一个满嘴bull的碧池，依旧无法狠心下死手。
在这个纠结的时刻，一辆警车闪烁着警灯、鸣着警笛远远地开了过来。
当然，这只是男女主角下意识认为的警车，实际上只是男主角在机场运输安全局工作的好基友开车来找他而已。
之前在看到剧本这个地方的时候，布莱恩-阿帕图并没有特别放在心上，只是觉得属于好莱坞电影剧本的一般套路，代表着最后正义胜利的标配。
在大多数好莱坞电影里面，不管是恐怖片、动作片、灾难片、剧情片甚至科幻片，最后出现的往往都是警车。
因为在经历了一场或惊险、或刺激、或让人提心吊胆的电影之旅后，代表着官方力量、维护秩序安全化身的警察出现，不仅暗含着正义终究会战胜邪恶的寓意，同时也可以很好安抚观众的精神，让他们意识到主角最终进入一个安全的状态，从而得到放松。
然而实际上，在这个地方，王奈杰特意把气氛渲染得十分紧张。而且有一个非常微妙的细节，明明是受害者的男主角看到警车出现，第一反应是举起双手表示投降绝不反抗，而本该是邪恶一方的女主角，却开始艰难地呼救，试图引起“警察”的注意，获得保护。
“好人害怕警察，坏人反而欢迎警察的出现。”布莱恩-阿帕图若有所思。“人的本能是最能够说明问题的。你是想用这样一个细节提醒观众，问题根本没有得到彻底的解决，少数族裔在官方力量的眼中仍然是麻烦和异类的代名词，而白人则意味着自己人？”
他不得不承认，王奈杰的想法非常大胆。层次更深，同时却又不难让观众理解。这个小细节，只要是美国人，或者比较了解美国社会状况的人，都能体会到其中的深意。
在美国，如果一个白人对少数族裔比如说华裔、韩裔辱骂咆哮，很多警察都会视而不见。甚至警察歧视少数族裔、过度执法的现象也时有发生，常常被直接捅到新闻里面。
所以男主角本能的反应，非常能够说明问题：在相当比例少数族裔的内心深处，他们就是更容易被警察，特别是白人警察区别对待，必须更加小心翼翼，否则被以莫须有的原因开枪击毙都没处说理去。
这绝不是夸张，而是有现实基础的。
“任何一种司空见惯的类型电影，实质上都是在反复询问观众同一个问题——你还愿意相信吗？”
看到布莱恩-阿帕图的反应，王奈杰知道他已经捕捉到自己的意图，进一步解释道：“如果答案是我还相信，那这个类型还可以继续拍下去。如果答案是太老套了，怎么没有一点新东西，那就是时候做出改变了。从畸形、肢解的血浆片，到阴暗、邪恶的鬼魂片、心理片，恐怖片一直是电影的主角。但现在观众早已经看够老一套了，必须要有一些新的东西，才能够适应不断变化的观众口味、情感和兴趣……”
“故事结束了，悬念却被留下来。而且是用一种超越真实的暗示。这样一来，电影就不是单纯的恐怖片了……但是我必须得承认，这是相当高明的做法，是我忽视了。“布莱恩-阿帕图虽然傲慢、自矜，但是绝对不傻。
他深知王奈杰说的是实情。
尽管恐怖片仍然更容易在票房上获得成功，常常成为票房黑马，但是各种类型和风格的高度相似，以及不断被复制模仿的创意，也为很多观众所诟病。
他已经意识到，王奈杰在《逃出绝命镇》这部电影里面隐藏的信息很多。
如果按照初稿来拍摄，那么直到电影最后结束，也没有像大多数恐怖片那样用简单的成功或者失败来定义结局，而是用一种充满隐喻的方式，暗示男主角虽然逃出去了，但是事情却没有得到完美的解决。或者说，现实比电影更加恐怖。男女主角面对警车的反应，充分说明了在这个满口政治正确、种族平等的国家，种族歧视依然根深蒂固，而且表现得更加隐蔽。
用这样的方式，配合巧妙的音乐和镜头语言，会让所有观众提心吊胆地离开影院，短时间内绝对无法忘记这部影片。
因为所有人都知道，电影最后的隐喻就是赤果果的现实！
还有什么事情能比真实更恐怖的呢？
“既然在这件事情上我们达成了共识，那么另外一个地方也需要修改。电影里面的少数族裔，不能全是华裔。”
王奈杰略显无奈地说道。
《逃出绝命镇》的原版影片，里面基本只有黑人和白人，也就是说，更侧重于对黑人群体受歧视问题的探讨。
这里面有很多原因，比如黑人群体是仅次于白人的第二大族群，也是因为种族歧视问题闹了很多年，影响比较大的，民意基础更广泛；也可能跟原版电影的导演是黑人有关。
但是无论如何，王奈杰不可能去演一个黑人，演技再好也不行，完全不可能说服得了观众……
所以他把主角设定改为了最适合自己实际情况的华裔，而且也把原版当中的几个少数族裔改成了拉美裔、亚裔等等，这样一来，基本就覆盖到