拍摄仍然在继续，林诚还采用了很多新颖的拍摄手法。
小说里微微带着一点怨念和惆怅，电影里用比较暗的色调和各种手法（比如字幕出现：失恋第几天）都反应出来了。
而不同角度的回旋拍摄法，也体现了光线特点，色素特点，角度变化，景别的变化。
摄影角度?就比较有特点：
特点一：将观众视线突然引向小的画面。?
比如：1、影片开始画面突然缩小，叫观众恍然大悟，明白自己看的是平板电脑中的视频。
2、在介绍王小贱时，从上面“掉”下来的照片，突然就把人的视线吸引过去。
特点二变焦拍摄，从远处向细节靠近。?
比如：1、在魏依然请黄小仙吃饭时，从门外向门中拉近，既能将两人的动作看清楚，又有种神秘感。
特点三：背影拍摄?
?比如：1、陆然在给黄小仙打电话摊牌时，用了多个黄小仙的背影和陆然的背影，突显了氛围的压抑。
特点四：将镜头放在主人公所处位置之“外”?
?比如：1、黄小仙饿晕之后，王小贱送她回家，她醒后通过门框看见王小贱，王小贱也通过门框看黄小仙，
既能使画面有延伸感，又能减少摄影机的移动。
2、魏依然在请黄小仙吃饭时，也将镜头放在门外，将墙上的画展现给大家，也使人有种置身事外的感觉。
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《失恋33天》的缺陷很明显：演员阵容没有一位一线大牌明星，影片主创都来自电视圈，看起来似乎不太像是能大卖的片子。
上世纪八九十年代，电影宣传都是“海报+售票窗口”模式。
2002年《英雄》上映，张炜平策划了一系列轰动性新闻话题，比如曝光海报、出征奥斯卡、在深圳试映七天、剧组包机宣传等。这是中国电影走进市场营销的第一次，中国影业步入电影营销初步阶段。
此后数年，大多仍是各种话题、落地活动炒作，电影营销方式并未发生质变。
前期宣传中意见领袖的话语导向非常重要；前世改编成电影的原著小说起家于豆瓣，豆瓣又是文艺青年聚集地，其中还隐没着很多对市场起导向作用的“意见领袖”们。
《失恋33天》充分掌握了话语主导权，评论一篇篇，大多为褒扬。
这一次，林诚借鉴了这种成功，在一年前，就让鲍晶晶用日记的方式，在豆瓣发表，并和文艺青年们互动。
豆瓣粉丝达到了400万人次，然后才出书，才改编为剧本的。
电影的宣传推广已经演变成渠道之争，且竞争愈发激烈，大片的优势越来越明显，撇开影片质量不提，但大片更容易赢得报纸的大版面、电视栏目的邀约，以及门户网站的重要位置，小片的日子越来越难过。
《失恋33天》预算只有500万左右的宣传经费。
所以林诚决定把宣传方式做一次“战略转移”，决定跳过传统媒体，借助微博和人人网这样的社交媒体平台直接发布有效信息，直接与目标消费者对话、互动，以更直接的方式传递信息。
由于明确了这部片子的受众群体（目标消费者）是大学生、办公室白领，林诚试图通过系列创意和策划，让片子在新媒体平台上形成话题效应。
常规的电影宣传是把通稿发给报纸，把材料发给网站、电视台，这是一个单向传播；但微博是互动的，马上可以看到反应，节省了大量公关时间，还能达到分享互动的目的。善用平台，宣传效果奇佳。
所以，《失恋33天》宣传的第一步，就是充分利用媒体社交，让网上都在谈“失恋”。
新生活影业的策划人员，提出的宣传执行方案第一步也是：
战线拉长，提前数月落地，互动渲染“失恋”氛围，先声夺人赚口碑。
《失恋33天》把宣传时间拉得足够长，从2011年3月开始着手准备，到电影于月8日上映，足足有半年多时间，让话题有充分的发酵期，踏踏实实地把每一步想法执行到位，取得好的传播效果就水到渠成了。
新生活影业的水军们一起出动，以新浪微博和人人网为宣传阵地，谈论《失恋33天》这部小说。
以“情感的怀念和发泄”为主要诉求，对准85后、90后大学生和白领群体，把电影话题转变为社会话题，紧贴“光棍节”关键词，紧贴热点，不断制造话题。“引起共鸣，攻心为上。”
在微博和人人网这样的社交媒体上，直接发布有效信息，与目标人群形成直接互动，在新媒体上形成“教室话题”与“办公室话题”。
《失恋33天》以“失恋”为题材，而失恋的人群基数又那么大，差异定位开拓了一片拥有绝大多数受众的chù_nǚ地，安抚了一大堆受伤的心灵，受伤的除了那些失恋过的人，还有那些因小成本电影压抑太久的各路电影人。
氛围一下子有点悲壮了，有点像“抗洪救灾”似的“众志成城”了。
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林诚的女人们，也来凑热闹。挨个给他打电话：
杨大咪：“诚子，我失恋了。”
林诚：“.....”
糖糖：“我想你了，快来看我吧。”
柳诗诗：“我也想你，我更加需要你来看我。”
古丽美娜：“我也是妖精，我也要吃肉。”
胖迪：“我也好想失恋啊，可惜我还没有谈过恋