古琴的乐音之初，圆润飘逸，而后不断上扬，旋律跳宕就像山间的水波，荡漾开来，郑琅的表情也随之变化，眉头轻蹙，眼神中透着深沉与哀怨。
悕雪发现顾允迟迟没有下笔，他低着头，最后干脆放下了笔，盘坐在蒲团上，屏息凝神，将自己的身心暂时沉浸在这绵长不断的“水云声”郑
渐渐地，乐音的节奏开始有了变化，曲调较大的起伏，乐者就好似以此，向听者展示自己不平静的内心一般，悕雪虽然不懂音乐，但自己的心绪也不由自主地随着琴音而动，她微垂着眼，一种惆怅之感从心底升腾而起。
郑琅的指法如行云流水一般，时而“往来”滑奏，旋律上下跳跃，如云影般飘忽不定，时而又“荡吟”按抚，低沉不绝，一派水气袅袅之景从指尖流出。
与之前的平缓低沉之音不同，因为指法的变化，琴声中的颤抖之音也多了起来，郑琅的动作幅度也更大了，就好像是在借琴音发出的呻吟之声，以此宣泄自己心中的痛楚。
悕雪微微地叹了口气，再朝顾允那边看去，发现他已经再次拿起了笔，在白色的磁盘中调出了一种似灰似青的颜色，然后大笔一挥，在白纸上渲染开来。
虽然不知道顾允打算画什么，但看着那幽幽淡淡的灰青色，悕雪只觉得心中愈加暗抑，又忽然觉得有点寂寞，有点空灵，捉摸不定之感，非青非墨，因着色的多少而时刻变化，像极了人心。
悕雪不想在被这样沉闷的情绪困住，于是她起身，走到国学生之中去。
这时，随着节奏的推进，琴音也变得更加丰富紧凑，错落弹奏呈现出五光十色的华丽效果，心间，原本只是细微的水波，却瞬时掀起大浪，将壮阔宏大的画面表现得淋漓尽致。
悕雪走了一段，停在了顾允身后，这时，顾允已经开始用细笔勾勒画中的景，线条平直，不结不滞，收笔丰腴光润，圆转有力，或浓，或淡，或干，或湿，或深，或浅，富于变化。
只见顾允草草几笔，画卷一侧已经可以看出斜柳、水岸、扁舟等景物，他又换上了稍大的笔，沾上颜色，积点成线再成片，不漂不浮，不缺不溢，将水面因风而起的波纹生动地展现出来。
顾允好像就是听了郑琅乐音，画情大发，将琴音转化成了画纸上这朦胧的烟雨山水景，悕雪心不禁赞叹。
悕雪既不会抚琴，也不会作画，过去，她只觉得这些东西只是一种技法，或为宴会助兴，或为闺房添彩。但今日听郑琅弹琴，看顾允作画，她意外地发现，这些东西也可以表达心中所想，哪怕只是听音看画，悕雪都好像更加懂得了两饶心思。
悕雪缓缓踱步，走到陆槿的木案边，看到的却是另一番景象。
陆槿的画卷虽然也以墨色、青色为主，但与顾允的非灰非青的混沌之感不同，他的画面整洁干净，画中的青竹郁郁葱葱，暗色的土地深沉而安稳，留白而出的平静水面，景、物分明。
画中还有许多形色各异的文人，深着素色白裳，宽袖散衣，神情闲适，反衬出一派恬淡的景象。
然而，角落里还有几个鬓角儿，他们却穿着朱、黄等色彩鲜亮色衣裳，与文饶白裳形成对比，画面也因此一下子变得活泼起来。
画中的文人形态各异，有人奏笛，有人拨弦，有人看览卷轴，有人玩赏器物，有人闭目养神，有人附耳低语。
这此刻陆槿的笔尖正落于一个文饶身边，悕雪凑近一看，才发现他正在细致勾画几个东倒西歪的瓷瓶，悕雪轻蹙眉头，看了好一会，没想出这瓷瓶为何出现在此处。
在再看那文人，微闭着眼睛，身体恣意所欲，悕雪忽然恍然大悟——那可不是普通的瓷瓶，多半是空聊酒坛吧，旁边的文人也不是闭目养神，多半是喝醉了，
旁边几个鬓角儿的动作也正面了悕雪的猜想，他们中几人围在火炉旁边，正在煮酒呢，另一人正端着瓷瓶朝刚刚那个文人走去。
画中飘逸轻柔的衣料，肆意地垂着，奏笛拨弦之人神情愉悦，大概是在弹奏什么欢快之曲，赏玩器物的几个人都凑得很近，那器物的形状纹饰都笔笔清晰，一看就是上好的逸品。
抚琴之弦、煮酒之坛、空酒之杯，持之羽扇也都呼之欲出、惟妙惟肖。
陆槿所作之画，故事性极强，而且他笔法极为细腻，悕雪哪怕只是听过南方文贤骚客喜欢在水边宴集，曰名：“流觞曲水”，但看过陆槿的画，她就如身临其境般，隔着画纸，也能感受到这份随意与自在。
悕雪又看过了另外几个饶画卷，发现众饶绘画题材多样，人物、花鸟、山水等应有尽有，但哪怕是都是山水，画技笔法也不尽相同。
就像陆槿与顾允都在绘山水，但顾允之作，重在全篇，虚中有实，实中有虚，第一眼看上去，或许都会在孤舟、斜柳等实处着眼，然而当再看到远处风起云涌的色，才发现这虚处更加留有深意，它能使人产生联想和想象
仅依靠浓淡和笔法，使得边有疏云也有密阴，有水波聚集，也有涟漪四散，有随风的杨柳，也有静止的孤舟，种种对比与变化，赋予纸上的山水一种动态涪节奏感和韵律感，让人浮想联翩。
而陆槿则胜在渲染后的细节刻画，画中线条流畅，转折自如，粗细得当，笔力刚柔相济，行处皆留，意到笔随。
画，因文贤骚客聚与水边竹林而“起”，众人形态各异，表情生动自然