“推动三四线城市以及县镇电影院发展。手机端 .”
“逐步变革严格的审查制度，放宽题材局限，允许无拘无束的意识表达。”
“充分发扬本民族独有的传统文化以及利用本土资源。”
“与好莱坞合作。”
“输送属于本国的文化。”
……
在场的人，都不会想到，这一顿饭竟成了长达三个小时的大讨论——事实上，卜朽心里的这些想法，是在ucla留学时的观察和了解中逐渐形成的，而且也一直在完善，接下来也会边做边想，黄欣就是他第一个“实验者”。
监制，自然是属于电影人才之一。就像黄欣自己说的，他做了，才会有更多的人了解监制，才会有更多人的变成监制。
于是，这一通深聊，直接从午饭聊到了晚饭。
眼看天色都暗了，陈可心谈兴丝毫没有消减，尤其是卜朽的那句拍电影“十年磨一剑”和“国内影视圈非常浮躁”更是深得他心。
而卜朽在说出这些之后，整个人也感觉轻松了很多，心情也是极好，于是提议道：“走，去我家，我做饭，吃完饭，接着聊！住我家就行！”
陈可心毫不犹豫的应声就道：“好！住你家！”
卜朽费尽口舌说这么多，自然少不了招揽陈可心的意思，不过现在还没到敞开的时候。
陈可心这会忙着《投名状》的宣传，虽然对于这部投资了四千万美元、而且是自己“北漂”的第一部、并且是自己从来没拍过的古装武侠电影感到忧心忡忡，但要说心里没一点对票房的野望……绝不可能。
所以，他的忧心忡忡中多少还有些期待票房大卖的兴奋因子。
在意气风发之际，你这就连一部电视剧都还在筹备公司，为什么要放低姿态来这啊？
等到《投名状》上映……它当然是一部非常经典的电影！
但一来陈可心还无法理解内地观众的喜好，二来电影的文艺性大于了商业性，再来这部电影生不逢时，如果放在前世的2019年，怎么着也不低于十亿票房吧，君不见《地球最后的夜晚》都拿到了将近3亿的票房吗？现今电影营销策划以及观众对于深度电影的接受程度都相差太多。
陈可心自然也是位矫情的主，文艺范是他非常喜欢的东西。不过，很快他就会变得“接地气”……
艺术片导演喜欢干什么？喜欢让你看完了难受、纠结，然后促使你去思考，因为这部电影，而产生很多的感悟和思辨。
至于票房……当然是越高越好啊，谁还不想赚钱啊？但是你不能让我为了钱，连电影的文艺性和思想性都不要了吧？那样的话，在我眼里就是部烂片……
把一个艺术想法放大，然后纠结于这是全人类的思考，观众怎么会喜欢？
这样的电影人在世界上很多，他们是真的爱电影，但卜朽也很清楚的知道自己也爱电影，而且丝毫并不比他们差。
只不过，他更偏向于喜欢商业电影。因为他觉得对于人的心灵深度思考，电影并不是最好的艺术形式，文学才是。而电影在关于人类内心最深处的叙述、体会和表达，都比文学差得远呢，电影与观众最大的互动就是欣赏！
电影历史上殿堂级的艺术大师多了去了，论思想性、论艺术性以及论技术性，是一代又一代积累，为电影开创了很多种可能，他们从影片结构、拍摄手法、色彩运用等等电影的每一个方面，极大的提升了电影的表现力，这才有了电影越来越成熟、越来越成为普罗大众的艺术的今天！
所有电影人都必须承认的事实——正是因为那些大师们的探索和开拓，因为有了艺术片，才出现了现在所谓的商业片。
所以，艺术片对于电影的探索，为商业片夯实了坚固的地基，使得后者才能在全世界电影市场疯狂捞金。
所以，卜朽承认艺术片的伟大，也无比尊重那些为了艺术而去探索的电影人们，但是他一贯的理念是……艺术片不代表就要抛弃市场。
因为在卜朽看来，电影作为一种大众消遣媒介，首先第一个要好看，然后才是深刻，感动。
当然，他知道如果跟艺术导演讨论这个话题，后者肯定会拿出很多想法和说法，来证明自己的思想才是正确的，说不定还会喷一波——好莱坞为什么会大行其道，对全世界市场都是一个统治和碾压？是因为它抓住了那种所谓的娱乐性和观赏性的东西，它们炮制的虽然是文学垃圾，精神垃圾，但是它好看啊！架不住对年轻人的吸引啊！年轻人一茬一茬的看，我在这捶胸顿足，可他们不求上进，还是一茬一茬的追，我能怎么办？好莱坞大片一上映，全世界都等着，那种电影有啥意思啊？对不对？
所以，卜朽不会跟他们讨论关于电影的艺术性和商业性。
但是，电影的艺术和商业就一定不能兼容并蓄？
不是吧。
安东尼·卡梅隆、斯皮尔伯格，还有卜朽最喜欢的诺兰以及受了打击的陈可心，都做到了对商业片的雅俗共赏还有想象力的展示。
……
卜朽在家里正儿八经的做了一桌子的菜，喝的也不再是市场上卖的酒，而是他自己用空间泉水酿造的酒。
黄欣、陈可心两家四口子，哥哥梅姑，再加上卜朽和卞元卿，一共是八个人。何老师前两天就离开了，等过几天再过来。
喝到后面，四个男人中除了卜朽，其他人脸上都是红扑扑的，双