卜朽用他低沉而沙哑的声音唱：
“长亭外，古道边，芳草碧连天
晚风拂柳笛声残，夕阳山外山……”
《送别》的曲调取自约翰·庞德·奥特威作曲的《梦见家和母亲》。李叔同在岛国留学时，岛国歌词作家犬童球溪采用《梦见家和母亲》的旋律填写了一首名为《旅愁》的歌词，而李叔同作的《送别》就取调于那首《旅愁》
如今《旅愁》在岛国传唱不衰，而《送别》在中国则已成传世经典！
此时，地下通道里几乎所有的人，仅仅只是听到这儿，就已经全部愣在原地，有乐感好的现在已经是一身的鸡皮疙瘩！
卜朽在【生活练歌房】声临其境里唱了很多次《送别》，也琢磨了很久关于这首歌的编曲，最后还是觉得华夏风的东西还得华夏本民族乐器来配乐才最是合适，比如二胡。
懂得人都了解二胡是悲鸣的乐器，沉闷。轻轻一拉，就有一种对世事洞察的悲凉。
而华夏的民乐是线性的，讲究旋律，不重和声，不张扬，追求含蓄，因此用二胡是最华夏特色、也最适合表达华夏人的感情不过了！
而真正的二胡大师是能把豪爽率真、激情澎湃、慷慨激昂、雄浑苍凉、哀怨悲伤、低徊婉转、肝肠寸断皆演奏出来的。就算你不爱民乐，不懂二胡，也会为之动容！
比如，此刻在场有限的几个听众。
卜朽的声音就像一条沉重而徐缓的河，低沉而沙哑的唱着一支所有人都要面对的场景——送别。
接下来，伴着那沉闷而悲伤的二胡声，他继续唱：
“天之涯，地之角，知交半零落
一壶浊酒尽余欢，今宵别梦寒……”
所有人大气都不喘一下，那歌声和二胡声像绵薄的云，一朵朵、一朵朵，带着他们悠悠的向着黄昏的天空飘去……
行人都沉醉在歌里，能明显的感受到卜朽唱到这里的感情基调还是比较弱的。
友人出城送行，夕阳西下。
“长亭外，古道边，芳草碧连天
问君去几时还，来时莫徘徊
天之涯，地之角，知交半零落
人生难得是欢聚，唯有别离多。”
《送别》不涉教化，意蕴悠长，音乐与文学的结合堪称完美。歌词由长短句构成，语言精炼，感情真挚，意境深远。
乐段完全相同，旋律起伏平缓，描绘了长亭、古道、夕阳、笛声等晚景，衬托出寂静冷落的氛围。
而卜朽在唱第二段时的情绪较之第一段要略微激动了些，就连二胡声也悠扬了不少。歌声、二胡声和着头上的明月，伴着冷风在寂静的夜空画出一条空灵的弧线。
友人开始话别，各种回忆和展望吐露出来。
忽然！琴峰一转，如一股强劲的风吹在湖上，湖水泛起大的涟漪。
卜朽的歌声也变得极其激昂起来：
“长亭外，古道边，芳草碧连天
晚风拂柳笛声残，夕阳山外山
天之涯，地之角，知交半零落
一壶浊酒尽余欢，今宵别梦寒。”
这里的卜朽已接近咆哮，情绪达到最高点，如同溺水的人抓住救命稻草一般！
友人酒喝的酣畅淋漓，豪气干云，大手一挥——告辞！
这个时候，小年轻是真的扛不住了。刷的一下，他就感觉浑身上下的寒毛都竖了起来！
就在人们还沉醉在那慷慨以赴、义无反顾的悲壮离别之情时，弦音突然变得十分舒缓，仿若由盛夏流向悲秋。
卜朽瞟了澹台天机一眼，突然仰起头，眼角有一滴泪划过，他有一丝丝哽咽的唱：
“长亭外，古道边，芳草碧连天
问君此去几时还，来时莫徘徊
天之涯，地之角，知交半零落
人生难得是欢聚，惟有别离多……”
这一遍，卜朽的情绪最弱，仿若低声喃喃。
凄凉悲伤的歌声犹如点点秋雨，慢慢侵蚀着人们的心田，让他们悲从心生。仿若送别友人后，独自一人回家，深深的寂寥与哀愁。
卜朽唱了两遍，但这些相近甚至是重复的乐句并未给人以繁琐、絮叨的感觉，因为他每一段的情绪都不一样。
从第一遍第一第二段的次弱，到第一遍第三第四段的弱，再到第二遍第一第二段的强，最后到第二遍第三第四段的最弱！
多重复杂的情绪，被卜朽完美的演绎出来，让在场有限的几个听众都眼眶湿润，心里面的悲伤怎么也止不住，有两三个感性的人甚至啜泣了起来。
经典的歌曲往往有两个方面做到很好——
第一，就是简单，也就是朗朗上口，让人过耳不忘。
第二，则是复杂中又不失规律和美感，让人一听就愿意沉下心去认真聆听。
然而，想把握好“简单”和“复杂”的分寸，却是非常难的一件事。简单的旋律不是简单就能创作出来的，并且大部分的简单完全不可能成为经典，类似于《老鼠爱大米》那种网络歌曲，旋律简单朗朗上口吧，不然也不会红遍大江南北，但它永远不可能成为一首能流传下去的经典歌曲！
但你看《祝你生日快乐》、莫扎特的《一闪一闪小星星》是不是旋律都简单到极致的那种，但它们却都是能流传下去的经典歌曲。
而《送别》的旋律也是极其简单的。
它简单的就跟“祝你生日快乐”和“一闪一闪亮晶晶，满天都是小星星”一样，简单到你根本不用刻意的去学，只要听上一两遍，你就可