徐英华对江云燕分析道：“燕子本身就对这个世界有一种厌世的态度，所以做了一个铺垫就是有过自杀的过往，其实是有很多这方面的情绪在。我希望你能呈现出来的东西就不是一个特别健康的状态，跟现实有点格格不入。”
“说白了心理的状态有点像惊弓之鸟，易碎，容易被打破，容易粉身碎骨的那种女人形象，你多研究研究。”
转过头对丁诚笑道：“余国伟这个角色为什么如此执着寻找凶手？他的行为动机是什么？”
“对于华夏人、尤其那个时代的人来说，在体制内寻求一种存在感是非常重要的事情。”
“那个时候我们向往更高一级的权利阶层，实际上就是寻求一种社会的安全感、一种自我价值的实现，所以是特有的东西。”
“这是我非常确定的一点，比如科恩兄弟的yù_wàng设置经常是钱，《冰血暴》《老无所依》的罪恶的驱动力全是钱。我觉得在九十年代不存在这个问题，20年前的人的yù_wàng就是追求一种体制内的保护，向往更高一个阶层的身份。”
“老余实际上就是不起眼的一环，但他是拥有一点小权利的，而且非常满足拥有权利的那种享受和快感。”
“比如在保卫科自己那个小天地是非常得意洋洋的感觉，这种人其实在那个时代非常多见，这才是人物最核心的动机。”
丁诚点点头，这是两人的第三次合作，又是犯罪悬疑题材，早就轻车熟路。直接问道：“剧本一大半都是雨戏？”
“我觉得雨才是真实的自然氛围，对于人心、对于人的生活和人际关系产生一种压迫式的影响。”
“雪更像一个虚幻的外化的东西，其实是模糊了真实和虚幻的界限，又有一种突如其来的元素在里面。”
“两场雪的戏其实都有一种虚构侵入到现实的那种感觉，让你不知道身处在一种什么样的空间里面，不觉得第一场雪甚至有点荒诞的感觉？”
“最后一场其实是现实就变成一个偌大舞台，那种象征意味我觉得更加强烈。”
徐英华很享受跟演员分享的过程道：“还是跟故事氛围息息相关，最让人觉得比较撕裂和紧张的时候，用一种倾盆大雨的方式特别能够传递出两者之间的紧张感。”
“尤其是淅淅沥沥的小雨特别写实，这里冬季就是这种感觉，让人非常烦闷，总也下不完的那种感觉，不需要倾盆大雨，那种阴郁的氛围依然能传递得非常准确。”
丁诚暗自点头，对于导演来说除了叙事上的风格确立，影像风格确立也非常重要。希望自己的作品里有一个鲜明影像特征，那么就需要在氛围上要抓到独特的东西。
阴雨绵绵的环境，和这个戏的气氛非常吻合，有种特别独特的定制感。
“两台alexap……”主创会刘英剑言之凿凿道：“实际最初是想用alexaa的，因为预算不支持。”
“mini在拍动作戏部分时是最佳选择，之前有好几部国产电影都是用ini是很放心的。”
“你们看过那部《降临》没？我当时觉得很惊艳和大胆，用十分柔和低反差的暗调子来呈现一部科幻片？”
“在我看来它实际是部情感浓烈的文艺片，或者说借科幻片的外壳表达出对生命意义的思考，实际是在讲生活的勇气。”
“因为当影像柔和了，观者的视觉心理就会细腻，情感更容易传递。我认为咱们的剧本具有同样的气质。这种影调画面看起来暗，而实际在暗部却呈现丰富的细节层次。”
“我准备在合适的感光度下经过测试，选用的是iso640，前期曝光过度+1档，后期再压回到合适的亮度……”
别看老刘平时嘻嘻哈哈，遇见工作绝对不含糊，典型的技术狂人。
徐英华点点头，反问道：“雨戏怎么解决？”
“设备防雨肯定是第一要考虑的，a机摄影师赵永辉，动手能力很强，他在网上找到一种塑料薄膜，用塑封机自己做出几个防雨罩，既保证防雨，也不影响散热。”
“咱们还能用保鲜膜包裹机器，尤其是在上大炮做俯拍的几个机位时。为防止雨帘在镜头前形成，可以把伞斜着举，把水流引导到画外……”
“有的机位干脆直接用塑料布把机器和人一块密封起来，防雨屏肯定不能用，mini没有24v电压输出……”
“到时候专门给摄影移动灯光的人配水鞋一体的小皮裤，再穿上长款厚雨衣，随便在雨里泥里折腾，跟玩一样！”
众人哄堂大笑，丁诚很喜欢这种感觉，大家拧成一股劲，只想拍出好作品来。
后来连江云燕也被感染，提出很多对角色有建设性的意见，不断跟导演和自己讨论，关系越来越熟悉。
甚至提前定好妆，站在镜头前走几遍戏，看看到底颜色行不行？
刘英剑指着画面解释道：“因为以前拍胶片要想获得非常细腻的暗部往往需要曝光过度，后期再把画面压下去，这次我准备也采用类似的拍法。”
“我发现把alexamini曝光过一档的画面调回至正常的视觉感受是完全可以接受的，而且高光细节也没有损失，暗部非常干净，你看你表情细节是不是也很丰富？”
“在一个镜头里慢慢打开光孔，直到画面过曝五档，后期再把画面亮度匹配至均匀，这样在演员和摄影机都不动的情况下就获得一个景深慢慢变化的视觉效果……”
丁诚很满意，对于演