接下来两天，阿米尔汗作为地主，带着丁诚转转孟买。
观察发现这个国家的贫富差距极大，穷的连鞋都穿不上，富的腰缠万贯。
对于自己来说，这才叫异域风情。以前无论到韩国还是岛国，只要语言精通，基本感觉不到太大差异。
而这里……
就算会说印地语，
感觉也是格格不入。
两天接触下来能明显感觉到这次合作无论对于阿米尔汗，还是背后的投资方，都信心满满。
这也难怪，《摔跤吧爸爸》在华夏斩获13亿票房，现在都是豆瓣电影榜单评分最高的外语片。
18年是印度引进片的井喷之年，国内共引进十部，份额仅次于好莱坞。去年的《神秘巨星》又是7.5亿票房，相当于印度本土票房的十倍。
以前宝莱坞电影印象很粗糙，很多情节荒诞，一言不合就跳舞，话不投机就开挂，风格单一且程式化。
曾经网上流传一个段子：华夏电影新闻简报，越南电影飞机大炮，高丽电影又哭又笑，印度电影又唱又跳。
然而这几年宝莱坞靠着一部部质量上乘的影片稳扎稳打，越来越频繁地走出国门，在世界范围内掀起一股浓浓的印度风。
终于来到传说中的宝莱坞，这里可能不能代表全部的印度电影，但拥有众多观众和最高收视率，比作印度名丝毫也不为过。
“其实我们国家每年电影超过千部，真正的世界第一！”
带丁诚参观，阿米尔汗毫不掩饰自傲之情，介绍道：“我们有非常鲜明的文化特色，三三三几乎成为所有电影的定制。”
见丁诚迷惑，笑道：“所谓三三三就是3小时3首歌曲和3段舞蹈，在印度，如果电影太短，观众会感觉不值的。”
丁诚哈哈大笑，这就是传说中的量大管饱？
看着热闹的片场，所有人都勤奋工作的状态，不得不说令丁诚很敬佩。
去年宝莱坞的全球营业额为30亿美元，尽管只是好莱坞650亿的一个零头，但相对于好莱坞横扫世界的电影产业格局来说，夹缝中求生已经很不容易了。
从06年第一部印度电影《永不说再见》在美国首映，宝莱坞在国际上挖出自己的根基市场，外国电影在美国电影市场，印度电影是毋庸置疑的第一。
票房不用说，《贫民窟的百万富翁》无疑是第81届奥斯卡颁奖礼上最闪亮的明星，八项大奖向世人成功展现印度电影的魅力。
来到阿米尔汗的工作室，看着墙上各种荣誉，亲眼看到各种特效后期，虽然还挺落后，但生机勃勃。
“我们的产业链主要包括产品生产、发行、销售、再开发几个主要环节，最核心的竞争力还是电影本身……”
“我希望将更多制作费放在故事情节上，通过翻拍、合拍、海外留学，学习西方模式，吸引全球关注……”
“现在全国有100家电影制片厂、一万三千家电影院、500多家电影杂志以及30多万电影从业人员，每年产出电影近1500部。”
丁诚看着各种荣誉奖杯，米舒不愧是国宝影帝，号称全能王。主演、编剧、配乐、演唱、导演、制片，什么都能干，还多次带领印度电影冲击奥斯卡奖。
在自己看来，接地气才是宝莱坞崛起的关键。原本枯舞片被穷人和富人之间的尖锐对立，被传统与现代、性别不平等、宗教矛盾等具有全球共鸣的话题取代，内容的厚重感和深入度都更好。
当然印度人也玩很多小猫腻，听小丫头说这个国家号称全民皆水军，规模宏大的丝毫不比国内差。
《地球上的星星》《三傻大闹宝莱坞》《摔跤吧！爸爸》诸多神片，在豆瓣上的评分都是高得离谱的9分，这一现象开始于大量印度观众在互联网电影评分的大本营imdb上堪称疯狂的刷分。
热情阿三们发现imdb这个最具全球影响力的网络窗口，由于互联网电影评分遵循的是一个id一票的简单规则，为数浩大的观众变成imdb近年来摧枯拉朽的水军。
更重要的是本土电影牢牢占据电影院线的主要份额，再加上低廉的电影票价，把看电影养为一种日常习惯性消费。
印度是仅次于华夏的第二大移民国家，宝莱坞的忠实观众遍布世界各地，每年贡献一大半票房。
“走，带你去健身房！”
阿米尔汗兴冲冲的带着丁诚来到巨大豪华的私人健身房，脱下外套，露出强壮但很圆润的肌肉，对丁诚道：“来试试？”
丁诚微微一笑，千里迢迢跑到不就是为装逼？
慢慢脱下外套，瞬间震撼全场！
看到如此完美的肌肉，连米叔都竖起大拇指，好牛逼！
“加油！”
“再来十个！”
“坚持住！”
一番折腾后，米叔看着气定神闲的丁诚，原本是两人竞技，结果变成被小年轻指导！
没办法，
老了！
丁诚看着气喘如牛的米叔，毕竟快六十的人了，能保持现在的运动量，每天最少两小时健身，令人敬佩。
回想起刚才参观的后期流程，相对成熟的技术，低廉的劳动成本以及普及的英文语言，都成为北美地区特别是好莱坞电影的后期制作外包基地。
可以提供更多的外包服务包括剪辑、制作、音乐以及少量低端特效等，其成本却只是美国的25，英国的16。
“我刚拍完《印度暴徒》到港岛的时候，看见《鹿鼎记》那本书，开始阅读然后惊讶地发