这一场戏其实路泽理解的就和原版的不一样，甚至可以说有不少内在差别。
连带着外在表现的也不一样。
虽然内核都是有些浮夸且肆无忌惮，人生路上一路成功，但他有个很不一样的地方，就是外表有表现出急躁易怒、嚣张跋扈的影子，但是并不是那么的招人讨厌。
因为暴躁、跋扈这些东西，很容易就掩盖了其他不是那么明显的特质，但这些特质不会因为演员不表现而不存在。所以路泽一开始给自己定的基调就是，这个人物他有玩票性质的面对人生。
不会莫名急躁，更不会过度嚣张。
或者说对他来说不叫嚣张，刘轩可能还觉得自己很肆意潇洒。然后路泽就把刘轩自以为的肆意潇洒，当作主要性格表现了。
然后，带出了一些嚣张急躁的情绪。
这下子就不一样了。
怀抱着这么一个心理的刘轩，不会是那种遇见女主前后差别特别大的那种，来表现女主是他的救赎啊之类的。不过按照路泽的理解，首先来说，男主心里就不是什么五毒俱全的人，没有那么略带夸张的表现。
这很不商业。
如果这么演，影片效果不打折的话，就需要路泽后期用很强大的表现能力来合理化地展示，男主遇见女主后的转变。
从内在表现出来。
这可比原来设计的难太多了。
但按照周兴驰的设计，先不说内在怎么样，就说刘轩是为了应对复杂的社会，他戴上了面具“胡须”伪装成大人，掩饰自我，变成一个唯利是图的人。
路泽的理解和他的理解明显有些偏差。
刘轩要浑身是刺，要扎伤周围的人，而不是这样嚣张却有度。所以他很敏感地发现，这个角色路泽是结合了他自己的性格来演的。很明显，路泽就是一个很有自己原则和度的人。
因此回到一开始的内在，刘轩是一个内心是个小孩子，既敏感又缺乏城府的人。
不太符合，路泽演绎的“刘轩”更像是一个有赤子之心，但并不是那么缺乏城府，还有些敏感的人赤子之心和“内心是个小孩子”不一样，所以路泽调整了不少东西。
这很危险。
周兴驰被指为人“孤寒”，得罪过不少人。就是因为他有自己的坚持，因此得罪了不少人，比如说洪金宝。说一不二或许现在没有那么夸张，但是基本上也是很难被说服的。
路泽，他甚至可以说改了男主的内核。
当然，路泽之前有和他沟通。
只是真正表现出来的时候，真的现场效果差异非常大。刘轩变成了一个肆意潇洒的人，对，周兴驰站在这个角色上看是这样的。刘轩有些自鸣得意，嚣张跋扈，急躁易怒却不是着重表现，但你很自然会看到他这个特质。
是连带着出来的，而不是着重表演的。
如果这是别人的电影，周兴驰会站起来为路泽的演绎拍手叫好。
因为就算一个人性格是嚣张的，是易怒的，但从他自身想要传达出去的肯定不是这些。而是他对自己的“嚣张”“易怒”有自己的一套逻辑、原因，“嚣张”“易怒”只是人家看到的表象。
路泽很好地站在了人物逻辑里。
甚至照顾到了观众的逻辑，也不是把他的特征藏得那么深，很容易想通。
但
这不是他想的刘轩。
周兴驰拍完第一遍就已经闭上了眼睛，他觉得自己可能真的老了。路泽是个非常非常有自己想法的演员，非常能够创造，也看得出他肯定是有精心准备，这个角色绝对会越来越展示出他的魅力。
甚至在路泽的“刘轩”对比之下，自己原来所设计的“刘轩”显得有些苍白空洞，甚至有些可笑他就是一个角色，而路泽是一个血肉饱满的人。
太可怕了，就是周兴驰明知道自己要什么，观众要看什么，商业片需要什么，但他却甚至不能开口说
不，你很好，但大家要的不是这个。
前面说了，他是一个有艺术坚持的人，所以他不想破坏这么一个艺术作品。路泽把整个电影格调一下子上升了。
真的，他格格不入却又怡然自得，这种混合的气质真的像刘轩明明内心不是想这样，却依旧沉浮于商海的设定。
完蛋，越想越不能自拔。
另一边。
路泽第一遍演绎完毕。
其实老实来讲，这一幕戏真的没有很出彩的地方，就是刘轩正常的一天而已。
但，这是刘轩。
不是小号上线的刘轩，这也有路泽亲自上线的部分，用自己的灵魂去描摹这个角色。所以他演完之后整个人都有点莫名的微微颤抖，这在以前对一个表现派演员是根本不存在的。
控制，路泽对自己的身体有着绝对的控制，他熟悉控制每一块面部肌肉，每一条身上的经脉，每一分眼神里的光，来让你相信我就是他。
但现在不一样，路泽甚至有点失控。
因为原来的演法，这个灵魂最终决定会去怎么做，犹豫多久，选择多久都是已经被路泽研究透了。它就像一个金属支架，只要你研究透了就一目了然。
直到路泽加入了一些自己的部分。
他自己都看不清自己。
所以一场演完，导演没说话，演员也没动，双方都在沉默，连带着张雨奇都不敢动。其他工作人员和门外看戏的别的演员，要么也跟着不敢动，要么忍不住窃窃私语。
门外。
罗智祥站在门外，其实脑