笔趣阁>青春校园>万诗阁>第一百一十三章:五色编织山河故里,再难落笔矣(二)
,一巴掌呼啸而过。

啪!

一声清脆的响声,王一色直接摔倒在地……

这次泰山之行,就这样无疾而终。

回到京城,徐锦莲直接闭门不见,王一色就这样背着画板,站在徐锦莲的门外。

闭门之前,徐锦莲跟王一色说了,只要你三天内,把今天的山景画出来,不然,我就当这五年浪费了!从此以后,便是路人,别叫我师傅!

王一色低头看着手中的画笔,他不知道为何,就是下不去笔……

像是有一双无形的大手,正在抓着他的手,不让他画画。

……

王一色低着头,喃喃道:“我真的很喜欢画画,可是,这明明是我的机会,我却没办法抓住机会……”王一色抱着头,苦笑道:“我就跟着了魔一样,我不管怎么试,都没办法落笔……这是一个画师最大的侮辱……”

白扶苏看着王一色,疑惑道:“客官,不知道你如今画画何等境界?”

“这个……”王一色挠挠头想了一下,然后说道:“按照师傅的话来说,我现在的水平,应该算得上是国内一流的层次,只不过还没到顶尖,离国画大师还有一定的距离。”

白扶苏微微一笑,说道:“你知道为什么你下不了笔吗?”

“不知道……”王一色摇摇头。

“因为你的画画手感,已经到了一种境界,但是你对眼前景象的感受,却没到那种境界。”白扶苏看着王一色的眼睛说道:“绘画,就是要笔与心合一。技巧够了,对于你要画的东西,也要有所感悟才行。”

“眼前的事物……”王一色一愣。他只是个十七岁的小孩子,就算是绘画天赋再厉害,可是他对于时间万物,却没有一个感悟……

白扶苏说道:“国画一词起源于汉代,汉朝人认为中国是居天地之中者,所以称为中国,将中国的绘画称为“中国画”,简称“国画”。主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是中国的传统绘画形式,是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等,题材可分人物、山水、花鸟等,技法可分具象和写意。中国画在内容和艺术创作上,体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。”

欣赏中国山水画,先要了解国画制作者的胸襟意象。画家把名山大川的特色,先储于心,再形于手,所以不以“肖形”为佳,而以“通意”为主。一树一石、一台一亭,皆可代表画家的的意景。不必斤斤计较透视比例等显示的问题。心灵感受、笔随意走,视为意笔,写意画不重视线条,重视意象,与工笔的精细背道而驰。生动往往胜于前者。

王一色一愣,他心里疑惑道:“为什么老板知道这么多,而且说的还都对?难不成……老板也是对国画颇有造诣???”

其实……

白扶苏一边说着,万诗录在一起给白扶苏传音……

既然有如此机会,白扶苏当然要装个比咯。

白扶苏眯眼微笑道:“你的老师应该给你讲过,国画得口诀就是画前需定形,先从树起跟!

勾出树枝干,稍点树梢墨!

颜色要细调,红绿要纯清!

染在树梢顶,树头浓墨分!

松要摆大气,枝干壮山魂!

近松叶要明,远松稍点清!

叶用深绿染,干要株黄清!

杂树枝要细,点叶要分明!

不可太浓厚,不要太稀匀!

山涧多树长,层次要分明!

大小照远近,浓淡要看形!

山石虽大气.莫忘暗与明!

有光一方照,此方须淡澄!

无光一方照,明暗下笔沉!

画好一磅石,远近多关心!

与树相连处,层次要高明!

无光山顶树,树下一片黑!

有光山顶树,用色要沉稳!

落山脚处时,染色几次分!

山脚可点树,但要雾和云!

山脚不作树,需要染纯清!

远山写云海墨色相染成!

近山有雾气,只在山脚形!

高低多层次,写云几次成!

浓墨下脚处,浓淡要细明!

檫点明暗处,用笔要细稳!

檫点一山成,远近常关心!

山涧紧相连,浓淡要辩清!

画半要细看,似乎可以成!

若是不合意,寻找顺势形!

该改侧大胆,不改须细心!

画前须静想,画时耐心稳!

多在墙面画,才好看得正!

画好需回味,多看否改进!

细看多难处,记得下次稳,

此为画中意,意境难悟成!

悟到深思处,好画自然成!”

话音刚落,王一色突然起身。

噗通一下跪在地上。

“后背王一色,不知大师何名!请赐教!”

白扶苏一愣。一旁的万诗录大笑道:“小白哈哈哈……你装过头了哈哈哈……”

“客人快快请起!”白扶苏也起身扶王一色起来,他尴尬的笑道:“小生只是略懂略懂,并不是什么大师……”

王一色看着白扶苏,心中感慨道:“大师都是这样谦虚的人啊!好厉害!!!”

两人坐回到座位上,白扶苏说道:“客人还请支付一下报酬。”

“报酬?”王一色从崇拜中回神了过来,他疑惑道:“病治好了?说个故事就好了???”

“是。”白扶苏点点头说道:“报酬就是您的一滴眼泪。”

“眼泪?”王一色原本以为要


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