可以说，今晚的观众，不管是真正的歌剧迷，还是附庸风雅来凑热闹的观众，都在心底期待着，这段咏叹调。具体位于第二幕的结尾处，是上半场结束前最辉煌灿烂，也是整部歌剧最高能，最能激起人们内心**的地方。
稍微做下功课就都知道，这时间点差不多了！
即便是曾志平和邹弘两个只经过突击培训，根本连门都没入的菜鸡，也都不傻，即便不会的演唱，还不会看身边人的表情么？
比他们两欣赏水平高的人可是海了去，秦放歌电影剧组的两位副导演穆齐奥和洪州，以及和主演詹姆斯，都比他们强了太多太多。这几人都是找秦放歌搞票，三个人位置在一起，来之前，詹姆斯也跟两位副导演详细讲解了这部歌剧，在两位副导演看来，也没什么好丢人的。詹姆斯这个家伙，完全就是秦放歌的忠实粉丝，当初也是他最先鼓动着大家一起来的。
从小学古典音乐主练钢琴的詹姆斯最是激动，尤其在他发现，整个管弦乐团都升调了不少，乐队整体的表现力和感染力，也跟着提升了一个档次。
秦放歌的美声唱法，迄今为止，也都是独一无二的。他使用全身的腔体一起进行共鸣，气息控制得更是绝妙无比，这样唱起来的时候，越发显得游刃有余的时候，那灿烂辉煌，仿佛金子又像阳光的音色。而他那雄浑宽厚的低音，结实雄壮的中音，饱满洪亮的高音，也更刺激着观众的感官。生理和心理的都有，感受强烈的，甚至都能感觉到似乎他们自己的身体，都在跟着一起共鸣，心底有种抑制不住的冲动，想要跟着他一起律动一起歌唱。
只是，任是最菜鸟的观众都知道，能跟秦放歌达到同样演唱水准的男高音歌唱家，不光现在找不出来，过去也完全没有。最简单的说，像是普契尼那样，能用头腔胸腔一起共鸣的，就是极限了。想要超越秦放歌，只能期待后来者。
专业的男高音歌唱家尚且如此，这些观众要真跟着吼出来的话，估计会被其他观众当场打死的。现在整个歌剧院里，除了交响乐团的声音外，就只剩秦放歌的歌声在大厅里回荡。
秦放歌站在舞台上，完全不用麦克风，也能把声音，清晰无比的送到现场两千三百多位（站票区挤了差不多三百来号人）耳中。
这段咏叹调是他的男高音独唱，倒让他免除了后顾之忧，跟人合作的话，终究还是会有被拖后腿的时候。他自己一个人发挥的话，基本就不存在什么阻碍。
不同于其他男高音歌唱家在这段咏叹调的降调处理，他和管弦乐团的升调，让资深的歌剧迷们内心无比激动，隐隐期待的心情，让他们随着强弱起伏的歌声，一起荡漾着。感觉就像是去挑战世界最高的山峰一样，一路阶梯式向上，平稳之后，又继续向上攀登。一路所见的风景无比瑰丽，但大家心底都清楚，最高处的风光是最美的，也都期待着登顶的那一刻。
而那些坐在最前排的，眼也特别尖的观众，甚至都能看到，秦放歌的歌声，震得摆在管弦乐团乐手前面的乐谱纸都在不停的颤动。也亏得之前有过排练和彩排，让管弦乐团的人适应了下来，要不然，他们这会的演出，和排练时候肯定没什么两样，混乱无序，沉迷歌声中无心演奏。
而在有过最震撼的体验后，整只管弦乐团也爆发出了惊人的能量来，小提琴手们把手里的小提琴拉得哀怨无比，小号手卯足劲吹得明亮辉煌，连低音提琴的感染力似乎都强了不少。咏叹调《在这寂静的夜晚》，表现的情感并不简单，各种情绪交织着，不光对男高音歌唱家是种考验，对交响乐团也同样如此。捷克国家歌剧院管弦乐团这次完全可以算是超水平发挥，懂音乐的都听出来了，这是因为他们有受到感染，全身心投入其中，演奏出了水平更演奏出了真感情来。
其实也不用看那么多的乐手，光看乐池里的指挥台上，近乎如癫似狂的指挥孟德尔就知道了。他的肢体语言特别丰富不说，不管是挥舞的双手，还是扭动的身躯，脸上的表情更是他异常复杂，时而沉醉于美好一脸灿烂的笑容，时而又咬牙切齿，眉头紧皱整张老脸扭曲得让人有些毛骨悚然，他自己却是没注意到这点，随着音乐的节奏，各种动作都来了。
管弦乐团所在的乐池，是距离舞台最近的，指挥和管弦乐团受到歌声的影响也最深，连最顶上五楼的观众都能感受到的澎湃共鸣，他们的感受只会更强烈。
终于，在前面一连串的铺垫做够之后，秦放歌的声音陡然落下，很快又像是触底反弹一样，开始跟着管弦乐团奏出明亮的音乐一起加速向上，到了让人最为激动的时刻。
尽管很多老歌剧迷和业界行家都清楚，距离原曲的最高音点，还有点距离，但这时候，他们却都期待着，秦放歌能给他们惊喜，创造出新的奇迹来。
其实他这前面的演唱，已经算是奇迹中的奇迹了！因为歌剧不只是高音，还有太多太多的东西值得探究，不唱高音，同样可以很艺术很美。
可人就是贪心不足的动物，大家心底都在期待着一发魔音入耳！标志就是挑战男高音极限的高音c。
秦放歌的表现也没让他们失望，他的歌声成熟而又沉稳，洪亮高亢，又激情似火，带着共鸣的观众一路狂飙突进，就像是驯服野马的过程一样，在他们的期待和盼望中，在大家都来不及喘息的时候，冲上