古典音乐也是需要市场的认可，如果歌剧院交响乐团亏损太严重的话，生存都成问题，就不要谈其他的了。
捷克爱乐乐团这样的欧洲老牌交响乐团也是如此，话说之前他们去中国演出，也遭遇过不少尴尬，由于知名度太低，特别是对于不是那么熟悉的观众来说，竟然被认为是山寨交响乐团，门票都不好卖……
那些随便挂个维也纳名头的交响乐团，门票都是卖得特别火的，黄牛党似乎也认准了这点，但凡有“维也纳”的，价格都没得商量，偏偏观众还就吃这套。
捷克爱乐乐团的人因为吃过这样的亏，跟自带票房和话题的秦放歌合作起来，也就特别的顺利。
一番商业互吹之后，捷克爱乐的人，也都想见识下秦放歌在其他方面的实力，他这搞创作，作曲的功力他们都深刻认识到了，光是他的这一首交响曲，就足以让他在作曲家的行列中稳稳立足，在古典音乐圈里，也是响当当的大人物。
都说秦放歌才华横溢，天纵之资，不光有作曲的天赋，在器乐演奏上，水平也是世界顶尖的，还是最牛逼的歌唱家，这样的人，谁敢说不是天才，不是上帝的宠儿，那简直就是对他们这些人的侮辱好吧！妈蛋，他们辛辛苦苦练习一辈子，甚至都达不到他一个二十岁不到小年轻的水平，这不说明他们这些年的努力其实都是在混日子？
吹捧一个真正的天才，并不是什么羞耻的事情，承认差距，也能让这些古典音乐同行们心理更舒坦些。对于那些贬低抹黑秦放歌的人，他们甚至会给予严正的斥责，义正言辞，大义凛然。说秦放歌是抄袭，这更让同行们笑掉大牙，谁要有这么天才的话，不知道自己出名，非要成全他秦放歌？是他爹还是谁？哦，不对，秦放歌的老爹是个体育教师来着，甚至都没多少艺术细胞。
很多人到也不是没在视频和录音中欣赏过秦放歌的演出，但谁都知道，这和现场的演出，完全两码事。视频和录音都是可以作假的，但现场的话，就完全没办法弄虚作假。
这下午的排练安排，就是把所有的演出节目都过一遍，让彼此都做到心中有数，也好在接下来的几天时间来，有针对性的进行排练。
在交响曲上花的时间最多，也是理所当然的事情。可不管是第二钢琴协奏曲，还是第一小提琴协奏曲，以及双小提琴协奏曲，都是同样重要的，任何一首曲子，都不能出现有太大的失误。
做到完美不现实，但也尽量追求完美。
不光秦放歌对自己要求严格，捷克爱乐乐团同样由老牌交响乐团的底气和骄傲。
秦放歌的第二钢琴协奏曲，他们乐团也是早就有拿到曲谱并进行分析和研究的，特别是担任指挥的卡尔帕奇，他是捷克爱乐的灵魂人物，乐队的风格和特点，都跟他息息相关，也是他一手调教出来的。
这首名为《丝绸之路》的钢琴协奏曲，化，两种文化的交织交流，相互促进也是其中的重要主题。
对于丝绸之路，不管是中国人还是外国人，其实都不陌生，特别现在中国提倡的“一带一路”的口号，也让更多人了解这条在古代就维系中西方文化交流的重要纽带。
卡尔帕奇也下了相当的功夫，虽没有秦放歌那样重走丝路的举动，却也是查阅了相当多资料的，这对于他这样忙碌的指挥家来说，已经是相当难的的事情了。
也不光是这首钢琴协奏曲，秦放歌的第一小提琴协奏曲《春》，这个则是完全的中国音乐风格，卡尔帕奇同样给出了相当的诚意，组织乐团成员，认真研究过他的这首曲子，也仔细欣赏了他在燕京的演出。有央视音乐频道的直播不说，卡尔帕奇跟乐团首席甚至亲临燕京演出现场的，他们有自己的骄傲和自豪，但绝对不是自傲自大。而且，说到底，捷克爱乐乐团实力虽然强，但这知名度不高，对他们的心气其实也是有些影响的。
而不管是捷克爱乐这样的顶级交响乐团，还是其他各种山寨交响乐团，到中国演出的时候，基本都会入乡随俗，演出一些中国的乐曲，就算正式节目中没有安排，在返场曲中，基本每场都会有的。既是为了市场，也是为了现场的气氛，观众的热情最能说明一切。
秦放歌自己的话，也不需要怎么特别的准备，在音乐厅的排练室里，除了杰克爱乐的人外，其他观众基本都是同行，也都必须经过允许才能进得来。
音乐厅的排练室，跟歌剧厅的排练室是分开的。此时此刻，在周秀英这个总导演的指挥下，歌剧《唐璜》的排练也在有条不紊的进行之中，不过这会其他同行都被秦放歌吸引过去了，倒是让他们排练起来没那么大的压力。
话说秦放歌也真跟磁石一样，吸引着大家的目光和注意力，特别这样的排练，他也是需要拿出真实水平来的。这对同行来说，除了欣赏外，无疑也是一个学习的好机会，见识顶级演奏家的排练，其实比欣赏正式的演出，学习价值来得更高。
秦放歌也完全没有藏私的想法，对他来说，实力就摆在这里，也不需要特别炫耀，跟平常的练习一样就行。比起对同行的启发之类的，他更在意的是，能不能对这肖雨然和吴泓芹，以及龙雪瑶有所帮助。她们几个对有秦放歌的排练和演出，都是特别有兴趣的，虽然这个时候，他没办法直接给她们做指导，但他的亲自示范，已经是相当好的教学范例了