难得的是，他的粉丝们还真这样看待的，不喜欢他这样性格的都脱粉了！
不管怎样，喜欢新鲜追求不一样感觉的秦放歌，带给粉丝和观众们的感觉是最爽不过的，他们心中其实也跟秦放歌一样，不喜欢简单无脑的重复，也希望他能多玩出些花活来，越多越好，越精彩越妙。
这也是秦放歌备受媒体关注和喜欢的原因，在他身上，似乎永远能找到吸引观众眼球的话题！
这一切，也都是建立在秦放歌的音乐艺术天赋为基础之上的，光是他的这些音乐作品，就足够专业的音乐人研究分析好几年的。
有他亲自下场的演出，自然也是越发吸引人的。
就像此时此刻，在意大利罗马歌剧院的音乐厅中，他一双好看的“钢琴手”，在黑白琴键上精彩纷呈的舞蹈，就足以让现场观众觉得值回票价。特别坐在舞台周围比较近的观众，更是大饱眼福。
音乐厅的格局和歌剧厅完全不一样，音乐厅的舞台几乎是被四面包起来的，前后左右都可以坐下观众欣赏，大家也可以更近距离的观摩舞台上演奏家们的一举一动。
捷克爱乐乐团的演出水平世界一流，前奏音乐一响起，就仿佛带着大家穿越了时空，耳边最明显的，就是丝绸之路上悠扬的驼铃声，这也是丝绸之路最具标志和独特的声音。
但肯定不仅限于此的，秦放歌的作曲，是特别善于烘托氛围的，音乐中，也有狂风呼啸卷起满天黄沙，热浪袭人，与此相对的，还有蜿蜒商队穿越冰天雪地，所谓“北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。忽如一夜春风来，千树万树梨花开。”
极具对比的音乐效果，在这首名为《丝绸之路》的钢琴协奏曲中，也都体现得淋漓尽致。
秦放歌所演奏的钢琴，就像是一支商队，带领着现场的观众们穿越时空，重走那条充满着无数惊喜和刺激，也是直面死亡和危险的丝绸之路。
不同的观众，听这样的一曲钢琴协奏曲，都是会有不同的感受。
古典音乐同行们职业病会多些，下意识的去分析整首曲子的和声结构之类的。
普通的观众们，则是安静欣赏秦放歌和捷克爱乐乐团的精彩演出就好，他们的眼睛也完全没有闲着，看舞台上秦放歌的演奏，就是一种美好的享受来着。结合耳朵里所听到的美妙音乐，食用效果更加明显。
在这个音乐厅里，秦放歌就仿佛一位魔法师，用他的钢琴演奏，配合着捷克爱乐乐团，带领观众体验丝绸之路的种种。
在这条丝绸之路上，有绮丽无比的自然风光，天高地远，幅员辽阔，有长河落日圆，也有大漠孤烟直。一起经历惊心动魄的冒险，有铺天盖地的沙尘暴侵袭，跨雪山过草地的艰辛，一不小心倒下或许就再也起不来，在风雨风沙中艰难前行。时不时的，还要躲避出现的强盗劫匪，这其实还算好的，遇上大型的战争，商队的境遇更是糟糕透顶。
这一切的音乐效果，大都是通过秦放歌的钢琴演奏来实现的，他演奏的也是整首钢琴协奏曲的主题部分。捷克爱乐乐团，把这整体的音乐氛围，烘托得特别出色，尤其是丝绸之路上的种种特有的声音，漫卷黄沙，大漠中，城墙外，将士们浴血黄沙，以及一直贯穿始终的悠扬驼铃声。
除了这些让人血脉喷张，精神紧张的音乐外，节奏掌控得极好的秦放歌，也带着大家体会丝绸之路的壮阔和美丽。出发时候的氛围就烘托得极为出色，带着浓浓的诗意，这对中国的观众来说，特别有体验，就像大家都会背的唐诗，“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”
这样的音乐，在中国的传统文化和音乐中，并不新鲜，阳关三叠就是其中最巅峰之作。
秦放歌也把这样的文化和艺术，融汇到了这首钢琴协奏曲中来，让整首钢琴协奏曲的底蕴更加扎实和丰厚。
而作为秦放歌的忠实粉丝，邓丽娟也想起了他经典的歌曲《送别》，感觉特别契合眼下的场景和音乐氛围，比起那些经典的古诗来，送别的歌词内容让现代人更容易理解，“长亭外，古道边，芳草碧连天，晚风扶柳笛声残，夕阳山外山。天之涯，地之角，知交半零落，一壶浊酒尽余欢，今宵别梦寒。”
而在这条丝绸之路上，还有更多的惊喜和刺激等待着观众们。每每情绪激荡之余，劫后余生之后，也总是会有舒缓和轻松的乐章。这也让想象力特别丰富的观众们，联想到更多。
沙漠中的绿洲，清洌的泉水，和平的环境，在经历过生死劫难后，有这样能够栖息和安顿的地方实在太好了。商队的人和动物们都吃饱喝足，似乎就是最美好的事情。
当然，这样的安逸环境，并没有阻拦商队的步伐，休整完毕后，继续踏上前行的路程。
在鲁奇这样的粉丝看来，《丝绸之路》这样的钢琴协奏曲，东方的观众感受应该会更多也更深刻些。但这无疑也是一个好消息，这样极具中国符号和风格的音乐，可是打开中西方文化交流的窗户。
就像秦放歌在这首钢琴协奏曲中所表现的那样，丝绸之路就