不肯离开的观众们，也收到了他们的回报，有幸在“现场”，聆听到秦放歌亲自演唱的男高音咏叹调。
当他走到舞台中央，宣布他要唱的返场曲后，现场的观众掌声如雷不说，电视机前的观众们，甚至都在情不自禁的跟着一起鼓掌。
在街头，在酒吧，在其他娱乐场合，在各自家里，这些掌声汇聚在了一起，也像是秦放歌所报出的名字一样，“咏叹调，今夜无人入眠！”
电视机的字幕上，也用多种语言，向观众显示了这首咏叹调的名字。
“哟！口气还真是不小！”少不得会有酸溜溜的观众表示，他们倒也有自己的逻辑，“我只是看他究竟怎么丢脸的！”
“必须得亲自鉴定一下……”守着电视前这么久，也都是相当不容易的。
秦放歌的这首返场曲，仍旧还是跟国家大剧院管弦乐团进行合作，指挥于大伟也有提前指挥他们跟秦放歌进行排练过他。他们近水楼台先得月，都先欣赏了的，也是培养这些乐团演奏家们的适应性，免得真正演出的时候，乱了节奏可就丢脸了。
这个世界还没有歌剧《图兰朵》，这首另外一个时空的经典男高音咏叹调，也是第一次在选择这首咏叹调，也是为把图兰朵拿出来做铺垫的。
当然，对于很多观众来说，只要有高音c，什么曲目并不重要。特别秦放歌这样的，都选择不同的咏叹调来演唱的，只要他自己开心就好。
两家电视台那边，都是有提前拿到咏叹调的歌词翻译的，也是为了让电视前的观众们，有更直观的了解。今天晚上的歌剧演出，也都是全程有字幕的。
于是，秦放歌和国家大剧院管弦乐团合作演唱的时候，观众们都可以一边看字幕，一边收听的。哪怕是现场的观众也是一样，座位前面都是会有滚动字幕的。
当然，很多观众都不看这个，他们更愿意相信自己的听力，用心去聆听。
然后，大家也都知道，秦放歌唱这首咏叹调，并不是单纯为了自大的应景，要唱到“今夜无人入眠”。
咏叹调里的意思就是这样的，“无人入睡！无人入睡！
公主你也是一样，
在你冰冷的闺房里，
焦急地观望
那因爱情和希望而闪烁的星光！”
很多人甚至都可以脑补出这首咏叹调的背景故事，有公主的存在，那基本就是古代的了，然后又是爱情和希望，有公主终归是不会缺少爱情元素的，主要还是看男主角是谁？这会，毫无疑问，就是唱这首咏叹调的人了。
“但我的秘密深藏在我心里，
没有人知道我姓名！
等黎明照耀大地，
亲吻你时，我才对你说清楚。
用我的吻来解开这个秘密。
你便属于我！”
在这首咏叹调中，秦放歌也有进行改编，反正都随他心意了，原本是有合唱团的合唱，他这返场曲就没搞得那么麻烦，直接由管弦乐团来进行演绎。音乐低沉到甚至有些阴郁，这也是做好情绪的铺垫，为后面高潮来临爆发打好基础。
到最后就是秦放歌自己表现的时候，普契尼原版的《图兰朵》中，这首咏叹调其实最高音没到唱家们可以视自己的实力和状态，进行升调或者降调演唱，到秦放歌这里，他自然是要升key到的，他自己就是作曲家，改编这样的咏叹调，简直易如反掌。
“消失吧，黑夜！
星星沉落下去，
星星沉落下去！
黎明时我将获胜！
我将获胜！
我将获胜！”
秦放歌展示了他超乎常人的实力，他强大的肺活量，精湛的演唱技巧，动用全身腔体一起共鸣发声，在最后连续三个高音c上的时候，表现得最是淋漓尽致。这也是整首咏叹调的高潮，还是持音的强音，演唱难度更上一层楼。
现场的听众们感受更是深刻，舞台上的秦放歌，根本不需要借助任何的声音扩大工具比如麦克风之类的，就能以他身体强大的腔体共鸣，激荡起观众们的身体共鸣。爽得很多观众浑身上下直起鸡皮疙瘩，这种生理上的享受，和精神上的享受一起，刺激得观众们仿佛置身极乐世界。
现场的观众感受最是深刻，电视机前但观众们，感觉也都不差。哪怕他们的听觉工具比较差，通过电视转播，还有信号的损失，用的也是麦克风收音，然后电视或者手机的音响效果，基本就没什么好的效果。
饶是如此，秦放歌在演唱这样的男高音歌曲的时候，他辉煌洪亮的声音，仍旧让人为之震撼不已。
很多观众，也第一次体会到，媒体里常常所吹捧的，什么叫如金子般啊如阳光般灿烂辉煌的音色。
而且，秦放歌不光是声音高度达到了所谓“男高音禁区的高音c”，现在的男高音个歌唱家，唱不到高音c的，基本都不好意思称自己是男高音歌唱家的。更重要的在于，他的音量宏大，持续时间长，音色更是漂亮，他对情感的渲染和表达，更是无以伦比。
他还有优雅无比的气质，他的男高音，也不仅仅只是辉煌和灿烂的高音炫耀，他还有漂亮无比的抒情。
就像是这首《今夜无人入眠》中，秦放歌的演唱，既有高音域持续的华丽延续，也有委婉曲折的诗意表达。
当然，咏叹调的最后高潮来临时，也如同水到渠成般自然，不会显得特别突兀。
隔着千里万里，通过电视的音响，