这既有好处也有不好的地方，也是秦放歌比较拿不准的，特定时代背景下产生的经典，到现代是否依旧能获得观众的认可和喜欢？更多的内涵和背景思想之类的，他现在不期望观众明白，但他自己心中有一杆秤，也积极调动自己的情绪和力量。这对他来说，就能做到无愧于心，即便大家现在不太明白也没所谓。
对观众而言，最关键的，还是看秦放歌的作曲以及演绎。
大家都知道，这是发生在黄河上的就对了，曲目名字就叫《黄河》嘛，其他的，都可以自行展开想象的翅膀。
秦放歌的钢琴演奏技巧可谓登峰造极，而且他也不是单纯的炫技，而是用以表达更丰富更深刻的东西，把一支交响乐团演奏的音乐放在钢琴上，难度再怎么大都是可以理解的。
随着音乐的不断发展，又是一段钢琴的华彩，像是描绘黄河激流汹涌澎湃，船工们冲过了激流险滩。
随后，出现了一段悠扬抒情的旋律，仿佛艰难险阻的斗争中见到了胜利的曙光，音乐更加充满自信。
最后，在钢琴有力的刮奏中，音乐再现了激烈的主题音调，全曲回到船工们与惊涛骇浪搏斗的紧张情景之中。
秦放歌是在黄河钢琴协奏曲的基础上，进行了大幅度的改编，而且把交响乐团的部分，融入到钢琴演奏中来，气势越发磅礴。只是对演奏家的要求，就只能用biàn tài两个字来形容。光是技术上的难点就一大堆，八度大跳只是最基本操作，多声部演奏让肖雨然这样的只想撞墙，更别说，还要有感情，有渲染力，更是难上加难。
秦放歌自己在演奏的时候，表情都轻松淡定不起来，但他也不是那种“表情包”式的类型，此刻的他，表情显得比较沉重，倒也让不少的女粉丝们揪心不已。
可随后的音乐，更让她们觉得心疼，秦放歌的表情就没展颜欢笑过，哪怕是他之前装逼式的微笑，感觉都比现在来得让人欢欣。
这其实是原本黄河协奏曲的第二乐章《黄河颂》，在黄河大合唱中，也是第二乐章来着。
不管观众作何感想，秦放歌自己是代入了原作中的情感，黄河颂是男声独唱，但前面有朗诵：
啊，朋友！
黄河，以它英雄的气魄，
出现在亚洲的原野；
它表现出我们民族的精神：
伟大而又坚强！
这里，
我们向着黄河，
唱出我们的赞歌。
男声独唱部分的歌词是：
我站在高山之巅，
望黄河滚滚，
奔向东南。
惊涛澎湃，
黄河掀起万丈狂澜；
浊流宛转，
结成九曲连环；
从昆仑山下
奔向黄海之边，
把中原大地
劈成南北两面。
啊！黄河！
你是中华民族的摇篮！
五千年的古国文化，
从你这里发源；
多少英雄的故事，
在你的周遭扮演！
啊！黄河！
你伟大坚强，
像一个巨人
出现在亚洲平原之上，
用你那英雄的体魄
筑成我们民族的屏障。
啊！黄河！
你一泻万丈，
浩浩荡荡，
向南北两岸
伸出千万条铁的臂膀。
我们民族的伟大精神，
将要在你的哺育下
发扬滋长！
我们祖国的英雄儿女，
将要学习你的榜样，
像你一样的伟大坚强！
像你一样的伟大坚强！
黄河大合唱这样的大型声乐作品，直接拿来肯定是不行的，前有殷承宗，孔祥东等很多音乐家进行改编，秦放歌也在他们的基础上，做出自己的改动。他现在站得高看得也更远，可以跳脱历史局限性。
秦放歌用钢琴的低声部奏出缓慢庄严的旋律，同时引出中声部的反复呈述，仿佛是对中华民族悠久历史的追溯。在他的改编下，即便是标题音乐，也是中国音乐的普遍特点，也差不多做到跟其他音乐一样，有更多的东西，也不拘泥于单一的形式和内涵。
假如用比较官方的解说，这段音乐就是表现在黄河两岸住着善良勤劳的民族，千百年来他们在这块富饶土地辛勤地劳动、生活、斗争。钢琴铿锵有力的和弦奏出了乐曲雄伟的结束部分，而模拟铜管组奏出的义勇军进行曲动机，则是象征着觉醒的中华民族已屹立在世界东方。
时间有限，秦放歌也就先只拿出了这两个乐章来，时长约在十二分钟的样子，比黄河协奏曲这两个乐章增加了四五分钟。
后面的乐章，他心中虽然有了全部的改编，但没着急拿出来，也是打算等合适的时机再说。
乐曲结束，秦放歌自己站起身来跟四周的观众鞠躬，虽有些意犹未尽的感觉，但观众们都给予了他最热情和热烈的掌声与喝彩。对很多观众来说，只看他让人眼花缭乱的演奏就值回票价，懂音乐的，以及秦放歌的粉丝们，就想得更多。而国内来的观众更是如此，对于黄河这条中国的母亲河，大家的感触都是特别深刻的，孕育着中华民族的伟大河流，怎么吹都不过分的。
很多观众都想起秦放歌那首《我的祖国》，“一条大河波浪宽，风吹稻花香两岸，我家就在岸上