“我像一朵雪花天上来
总想飘进你的情怀
可是你的心扉紧锁不开
让我在外孤独徘徊
我像一片秋叶在飘零
多想汇入你的大海
可是你的眼里写着无奈
把我的爱浸入浓浓悲哀
难道我像雪花一朵雪花
不能获得阳光炽热的爱
难道我像秋叶一片秋叶
不能获得春天纯真的爱
你可知道雪花坚贞的向往
就是化做水珠也渴望着爱
你可知道秋叶不懈的追求
就是化做泥土也追寻着爱
啦……我的情怀
啦……我的大海
啦……我的向往
我的追求永远不会改”
秦放歌选择这样的歌曲，当然是有他自己思量的
。
外行听热闹，内行听门道。
对不太懂得音乐的人来说，这首歌曲的旋律很优美，词也填得相当好，至少是在他们能理解的范畴之内。加上秦放歌唱功好，声音动听，能达到这样的标准，就相当不错了。
像是周秀英，沈建萍她们这样内行，听得更多的，或者说是形成了职业病，除了欣赏之外，更会去分析其中所用的技巧。
也许有人会说，秦放歌不是连《良辰美景》这样的曲子都拿下来了吗？那其他的歌曲根本就不用学了嘛！因为比难度，比难度，还能超过《良辰美景》不成。
事实并不是这样的，判断一个男高音，是不是优秀的男高音，也并不是要看他是否能飙到高音c，得从多个方面去衡量。
演唱技巧、音色、气息、情感处理、表现力、稳定性、是否用腔体共鸣等等，都的判断的标准。
而且，男高音也分很多种，有的音色和方法适合演出某些作曲家的歌剧歌曲，就不见得适合演唱其他作曲家的曲目，得找准自己的定位，并量力而行，来不得半分勉强。
就比如秦放歌唱的这首《我像雪花天上来》，调子虽然不高，但要普通的学生，甚至是歌唱家来唱，都不见得唱得好
。
因为他调子虽然不算特别高，但却一直在高中转换的音区不停转悠，时而上时而下的，你要它纯粹是为了折腾人也是可以的，当然，换个说法就是炫技了！
只不过，不是炫耀高音，而是炫耀对音色、音域、气息、声音、情感，甚至是体力的控制，没足够的体力，还真难唱下来。
秦放歌自己作为“创作者”，表现也是无可挑剔的，他用的是稳健的曲。声音也是他一贯的风格，舒展明亮，气息扎实稳健，旋律线条长而饱满，乐句工整，每句中间还没有出现随意换气的现象。在高音的地方，秦放歌甚至还刻意控制住了音量，没有出现用力过猛的现象。一般人唱得不好，就用力过猛，破音。
至于气息和呼吸，对秦放歌来说，就更不成问题，《良辰美景》对呼吸和气息的要求更高，他都能很完美地拿下来。
周秀英她们这些内行都在思量，其他人想要唱好这首歌的话，可就得静下心来，仔细下一番苦功夫练习才行。
因为他们不仅需要掌握好节奏的强弱对比，还得注意感情的线条连贯，要突出全曲的高氵朝部分，声音不能太撑，音量也不宜过大。如果不能准确把握住整首歌曲的深邃意境，就很难做到像秦放歌现在演绎一样的，声情并茂以及有着丰富的艺术表现能力。