舞台确实有它魅力四射的地方，这些锦瑟华年的女生们，在舞台之上的发挥，比平时排练的时候，更出色，更有热情。也让他想起黄静说的，“有观众和没有观众，观众多和观众少，感觉是完全不一样的。”
今天晚上的华夏音乐学院音乐厅，满座不说，在过道上，都站了好多学生，这对她们来说，就是最大的激励和鼓舞。
二胡声渐渐淡出之后，陈天虹的琵琶重新登上历史的舞台。
到这会，音乐厅的观众们也渐渐摸清了秦放歌创作这首民乐大合奏曲的思路，连后面的音乐结构也都能猜想的七七八八。
无非就是舞台上的每一位女孩子，和她们手里心爱的乐器，轮流当主角，最后再一个集体的大合奏。
可鉴于秦放歌在前奏，扬琴，以及二胡为主的音乐上的精彩表现，也让他们越发期待起来，还能有种隐约的成就感。
此刻，陈天虹所演奏的琵琶，也一改之前谢晓娟和钱淑媛开局时候的那种温婉细腻，柔情似水。
她给秦放歌的动机就非常激越，充满着金戈铁马入梦来的气势。
琵琶在古代，本来就以演绎边塞音乐的豪迈，热血，悲壮，凄凉而著称的重生之锦绣帝妻
。当然琵琶的全面性，在其他方面也得到了很完美的体现，白居易的《琵琶行》，更是将这一形象，展现得老少皆知。
在这里，陈天虹并不想演绎那种绵绵切切的情感，她喜欢的是征战沙场，杀伐果断的感觉。
大漠孤烟直，长河落日圆。
葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。
琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。
胡人半解弹琵琶。琵琶一曲肠堪断，风萧萧兮夜漫漫。
除了这些豪情壮志之外，还有思乡离别之情，更有“公主琵琶幽怨多”这样的幽怨和自怜。
只是，陈天虹不爱这些，秦放歌也就不去表现，遵循陈天虹的性格，让她演绎她所喜欢的音乐风格。她自己也乐意去练习，带给观众们的，也就是非常别致，也特别新颖的音乐。
陈天虹在演奏琵琶的时候，动作也很激情，但并不夸张，更不会让人望而生畏。
她旁边的王紫梓，漂亮过她，但却没有抢去她此时此刻作为主角的风采。王紫梓手里的中阮，饰演了非常不错的配角，伴着她在音乐理想的道路上，一路飞奔，即便风雨泥泞，依旧放声高歌。
青春正当时！
二楼的教授老师们在听完陈天虹演绎的琵琶之后，也都在心底发出了青春正好的感叹！
因为年轻，不管是秦放歌还是陈天虹，都可以无所畏惧，恣意轻狂，用热情和热烈的情感，来面对未来的一切。
在创作上的手法上，秦放歌也极为大胆。线条的时尚化，活泼程度，也超乎之前大家对民族音乐的想象。
而且，在琵琶曲演奏到最顶峰的时候，整首曲子，也迎来了第一次真的高氵朝，像是完完全全地，释放了女生们的青春和力量。
陈天虹的琵琶，没有丝毫的留恋，在最华丽的时候离场。
“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”
笛声悠扬，仿佛从遥远的天边传过来。
大家的目光，又都不由自主地集中在了肖静茹的身上。尽管他们有意识，或者根本没有意识到，他们在不知不觉中，跟着作者以及舞台上的演奏者的节奏在行进。
秦放歌这家伙也是坏，根本就不给观众们多少思考的时间，就一直带着他们，在音乐的世界里徜徉。不过他们似乎也乐于现状，因为不管是什么乐器唱主角，整体的旋律真的都相当优美动听，给他们一次又一次的，听觉上的刺激和愉悦。
至于视觉享受，也是相当丰盛的，舞台上女生们的精心打扮，在耀眼灯光下灿灿生辉，美的享受无以伦比出轨秘事
。
肖静茹是典型的江南美女，而江南水乡，也一贯以丝竹闻名。她又出身在江南有名的竹笛世家，吹奏的功底自然没话说，清脆悠扬，又带着江南水乡特有的温婉缠绵，细腻婉转。
当初她给秦放歌的动机，也就是这样的。
秦放歌虽然没有去过真正的江南水乡，但在文字上，在音乐中，从肖静茹的身上，已经领会到够多的江南味道，还有梦里水乡，那种朦胧而美妙的意境和感觉。
江南。
一提起来，就会让人觉得美好。
秦放歌也不需要真正现实中的江南，他也不喜欢被现代化工业改造过的江南水乡。
存在他记忆中的，是白居易《忆江南》中，“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。”“山寺月中寻桂子，郡亭枕上看潮头。”“吴酒一杯春竹叶，吴娃双舞醉芙蓉。”美景美酒美女，似乎一切记忆都是美丽的。
是汉乐府中“江南可采莲，莲叶何田田”，的美丽场景。
还有李太白“烟花三月下扬州”的繁华灿烂。
所以，秦放歌在给肖静茹创作这段竹笛协奏的时候，也着重表现他所理解中的，江南美景，以及江南美人。
这些美好的想象，也让这一段音乐，显得格外美丽。
观众似乎都能通过肖静茹和她的好姐妹们所演奏出来的音乐，欣赏到如诗如画的江南画卷。
那些小桥流水，河边杨柳，莲动下渔舟，甚至是西子浣纱的美丽场景。
一切，都那么美好美