当然，也不是人人都有当演奏家那么高的天赋。但作曲这件事，要求比当演奏家还要高得多，此前那些留名于世的音乐家，基本都是作曲家和演奏家。一个作曲家的演奏功底，最差也不能差到哪里去。这点，从华夏音乐学院作曲系的招生要求也可以看得出来，最起码得熟练掌握一门乐器，一般都是钢琴，而且要求他们钢琴演奏的水平，基本和音乐学院钢琴系的钢琴演奏专业持平。作曲系和指挥系在音乐学院里面最是骄傲，也是有足够资本的，尽管很多作曲系的，这辈子可能也写不出什么好作品来，指挥系的出去之后，也有可能转行。但要说音乐天赋的话，绝对是这两个系的比较全面。
现在资讯发达有好处也有坏处，人能接受的音乐讯息越多，要学习的东西就越多，其实还不如比较隔绝的时候，闭起门来做音乐来得有效率。因为不用想太多，能有很多独立的想法。
于是，这帮子人也在琢磨着，秦放歌是不是就这样环境下成长起来的。他们会这样想也不是没有道理，中国这边的小孩子们的古典音乐学习虽然搞得如火如荼，但要真说教学水平和程度，肯定还是比不得西方那边的，毕竟这几百年来的西方音乐发展都高于中国，古典音乐的普及知识也不是中国能比的。
而且，最关键的一点，中国虽然人口基数大，可还真没出过几位真正能称得上是音乐家的人物。关于这点，有人在研究之后得出结论，可能和东西方的天赋点得不一样有关，这点，其实也可以从中国音乐和西方音乐的不同上可以看出端倪来。
西方音乐更注重结构逻辑织体等方面的东西，打个比方说，他们创作音乐就像是在建造一栋伟大的建筑，而这些建筑，都是由一个个音符，一砖一瓦建造起来的。对结构的要求也高，要不然就会散乱成一团。除了钢琴这样演奏的形式广受欢迎外，交响乐团也是逐渐发展起来的。钢琴曲的结构以及够复杂的了，而钢琴协奏曲，甚至是交响曲，这个结果就更加复杂，不光对作曲家演奏家的要求特别高，观众的耳朵也必须很灵敏才行，木耳退散。
而中国人天生性格比较含蓄，听众也更在意旋律，耳朵对音乐的结构强弱变化什么的天生就不敏感。不说中国的这些乐器种类，连曲谱都挺简单的，虽然演奏起来并不简单，但正是这样的传承，也让中国传统音乐注定会出现很多的断层，也远不如西方音乐用曲谱写出来那么直观并易于保存和流传。
这并不是说中国的音乐就不好，都各有优缺点，而现代的中国音乐，更是吸收了很多西方音乐的优点，也组建了诸如民族乐团这样的大型类似西方交响乐团的结构组织，创作了不少的民族交响乐曲。
在独奏上，民族乐器算是一绝，但在合奏上，尤其民乐的和声上，系统的理论知识并没有被总结出来得到广泛认可，基本还是处于摸索的阶段。要将这么多个性独特的乐器整合起来，也真不是件容易的事情。
在这方面，秦放歌也做了很多的研究，并下了很多苦功夫，也拿左书琴她们的锦瑟华年乐团来试验，效果还挺不错的。
但这些东西，除了身边的这些人之外，其他人并不怎么知情，想要得到他们的认可，也不是短时间就能办到的事情。
但西方严肃音乐形式的音乐就不一样了，西方音乐发展也四百来年了，已经形成了一套完善的理论，并有无数伟大的音乐家前赴后继，创作出无数优秀的音乐作品，广为人知。
他用这样严肃音乐的结构和格式“创作”出来的音乐作品，受到他们关注，也是情理之中的事情。倒不是没人怀疑过他是抄袭的，想想也是，他年纪这么屁大一点，能有什么生活经历，创作出这样深刻有内涵艺术思想的音乐作品来？
但关键在于，要指责秦放歌抄袭，他们得把他抄袭的对象给找出来。这近百年来都找不到的人，他们又怎么找得出来，那种不愿意留名的作曲家，在大家的幻想中都不存在。都说作曲家的音乐作品，就像自己的孩子一样，谁愿意自己的孩子自己不养而被别人领养？
找不到被秦放歌抄袭的对象，唯一的合理解释，只能归结于秦放歌是音乐天才这样的事情。那些音乐就是上帝或者其他什么神仙之类的存在，放在他脑子里面，他直接拿出来就行。在他们看来，这倒不是秦放歌本身无能，和神沟通，本来就是一种特别荣耀的事情。历史上的大音乐家，被这样赞誉的，还真是有好几个，秦放歌早就不是特例了！
这样的解释也能让所有作曲家们心安一些，要不然，他们搞创作的这些年，简直都跟活到狗身一样！那些辛勤和汗水，因为没有灵感而各种折腾都是白费呀！
当然，要想判断这些音乐是不是秦放歌创作的，也是有个办法的，就是看他对这些音乐的理解，甚至是演奏了。他的唱片虽然已经发行出来，听了也是那么一回事，但很多人就是不到黄河不死心，没有听见秦放歌现场演奏，事情都是可以存在疑点的。或者说，这些古典音乐