脱于实际，每个人心目中的江南，都有不同的画面。肖静茹的音乐，并不想展现具体东西，而是通过音乐引导大家的想象力。观众似乎都能通过肖静茹和她的好姐妹们所演奏出来的音乐，欣赏到如诗如画的江南画卷。
小桥流水，踏马石板路；杨柳轻荡，莲动下渔舟，甚至是西子浣纱，西湖断桥等等美丽无比场景。
一切，都那么美好。
肖静茹空灵悠扬的笛声，也仿佛带领着大家，穿越千年的时空，回到那些对于国人而言，有着深刻记忆的朝代。
如过往云烟，又如梦似幻。
在这段作曲上，秦放歌也真正展示了他对民乐的理解，更让这作品的整体风格变得富于变化。笛子协奏曲的这段，其实并没有什么明显的**，更着重于对意境的描述。但用江南来命名这一乐章，却是最合适不过的。
在这段负责和声的，也仅仅只有林宝卿的古琴，李若离的笙，谢晓娟的扬琴以及宋娴的古筝，连钱淑媛她们的二胡都没有派上用场。使得整体的氛围更加的古典，要说最纯粹的民乐，这一段绝对算得上。这也给了其他姑娘好好休息的机会，尤其是一直要负责伴奏的钱淑媛冯璐璐几个辛苦无比的二胡手。
肖静茹也毅然决然地选择跟随着作曲者秦放歌，用音乐，用手里的竹笛，追寻那种只存在于想象中的江南，这也正是音乐世界的种种神奇之处。
悠扬笛声渐行渐远，就像那印象中的美丽江南，也逐渐消失在现实之中。
尽管梦幻，但美好终究是美好，能在人们心中留下这样的印象，也值得庆幸。
就生活在江南水乡的肖明山和华秀清夫妇两人，听得最有感触。都不用强行为这段乐章拔高意义，秦放歌在创作的时候，就有考量到现实的因素，增添梦幻的味道，更让龙富锦吴亦芬他们称其为可以“开宗立派”。
他们夫妻其实还好，至少之前有见过曲谱，看过女儿肖静茹传给她们的视频。
像是陈功白雪妮黄正银他们这样第一次听这音乐的人，都被震撼得不知道作何感想。秦放歌作曲水平太高？肖静茹的演绎太深入人心？整个锦瑟华年乐团的默契配合max？
更多的观众，则是沉醉在美丽江南中，久久不愿醒来。
然而，笛声之后，余晓霞的三弦在舞台精彩绽放。
肖静茹的笛声让人不自觉的想起江南，余晓霞的三弦，让人第一时间就想起广东音乐。
肖静茹是典型的江南美女，体格娇小，温柔美丽。
余晓霞的话，就要普通得多，尤其她的皮肤，在女生中算是最黑的，不对，应该是最健康的。可不管如何，三弦声响起的时候，余晓霞就是舞台的主角，也是整个音乐厅中，观众们关注的焦点。
加上秦放歌为她量身创作的这段音乐，相当符合广东音乐的特征，而且形象鲜明，被余晓霞高兴地称作《雨打芭蕉》的乐章。
余晓霞也爱死了这段乐章，根据她的讲诉，她写的动机，加上秦放歌成熟的作曲技术，丰富的想象力和无以伦比的创造力完成的，从某种角度上来说，简直是不可复制的奇迹。
余晓霞的教授俞教授今天也在现场，也密切关注着他这个有远大前景的学生。
秦放歌通过音乐，把雨打芭蕉的各种细节情况都描绘了出来，这其中，三弦的演奏固然很重要，但其他乐器的协奏，才是最值得关注的地方。
这一段音乐，夹在整音乐中，其实并不算突兀，也是因为前面有肖静茹的笛子江南做铺垫。
观众们在听的时候，感觉就像换了个地方，从塞北到江南，再到南国广东，展开又一精彩而又奇妙的旅行。