接下来的两段高o戏，逻辑上没有太大问题。
尤其是中西方对撞这场戏，堪称全片精髓。
这场戏的安排是很合理的，两边先后出场的乐器都是相互对应的。
古筝对竖琴，《广陵散》对《德彪西》，各有特色，不分上下。
随后西方乐组上场，来了一段野蜂飞舞，被东方民乐组非常干脆地接了下来。
紧跟着，号称乐器之王的钢琴出场，对上同根同源的扬琴。
到此时，双方都是见招拆招，不分胜负。
然而真正的拐点，是唢呐的出现……
是的，《百鸟朝凤》一出，管你管乐器弦乐器，统统叩首臣服。
唢呐灵活多变的曲调，让西方乐组立刻找不到北，不知道该如何接招了。
于是这场大战以民乐组的获胜告终。
其实如果在现实之中，西洋乐和民乐真的要打，西洋乐组但凡有脑子也不可能出《野蜂飞舞》。因为《野蜂飞舞》炫技成分高，虽然是基于西洋乐写的曲子，但这首曲子重旋律不重和声，只要民乐组有水平，就完全能接得住。
西方管弦乐长于和声演奏，胜在气势和共鸣，这也是为什么西洋乐给人一种必须在音乐厅演奏的高贵感觉。
华夏传统民乐则重于个体表现，能够构造出无数奇妙丰富的旋律，甚至能够模拟出马嘶鸟鸣。
你随便挑西洋乐，累死你你也整不出来。
可是如果弦乐组不上《野蜂飞舞》，而是换成贝多芬的交响乐，那民乐组将会相当难受。
毕竟《闪光少女》就是要突出民乐嘛，这样的安排也是很合理的。
不，是非常合理！
看完之后，让人油然而生一种自豪感！
所以这一大段的对斗，苏夜基本上没改。
但最后一首歌，苏夜还是稍稍改了一些。
二次元应援的出现，应该是为了让两条线最终汇聚到一个点上。既是说民乐为人认可，也是说二次元为人认可。
但是这个处理没啥意义，顶多就是给最后的演奏加了一些特效。
其实只要给到几个少年的父母看到自己孩子演奏的画面，也就可以当成认可了。
而且东方民族乐器其实是不适合大规模合奏的，原片中也加入了吉他一类乐器进行合奏。
所以这最后一段，苏夜将剧情改成了：西洋乐组不顾学校的吩咐，让民乐组作为主角，自己在旁辅助。东西方乐器共同演奏了这一曲，最终获得满堂喝彩！
正如电影中e所说的：“音乐怎么会互相干扰呢？”
不管是西洋乐还是民乐，都有着自己所擅长的领域，不能以谁比谁更优秀来定论。真正要做的，其实是中西结合，各取所长。
也许有人觉得这样的改动会让民乐的主题下降。苏夜却觉得恰恰相反。民乐从不被西洋乐认可，到能够和西洋乐同台，并让西洋乐器辅助，这不也是在宣传民乐吗？
民乐确实不擅长合奏，即便是地球上出名的民乐团，也会有加入西洋乐器进行合奏，以弥补低音区的缺陷。
一味自怜自艾固然不对，但一味排斥同样不对。
取其精华去其糟粕，口号不一直都是这样宣传的吗？
…………
转眼之间，苏夜的剧本已经写了将近两个月，终于算是写得差不多了。
人不服老是不行的。以前几天时间就能赶出来几万字，与此同时还能玩游戏、喷人、修仙一心四用。
现在苏夜玩玩游戏，一天就过去了，再看看剧本，也就写了几十个字。
当然，苏夜绝对不会承认自己是因为沉迷网游而减慢了剧本的创作速度的。
之所以剧本写了两个月还没写完，完全是因为苏夜在等苏清雪练好扬琴！
嗯，这个借口，一点也不假！
一月末，苏夜迎来了在这平行世界的第不知道多少个春节。
这个春节与往年也差不多少，只不过今年苏夜一家四口没去高家过。
高曦瑶和苏清雪做了一大堆好吃的，苏夜则负责贴春联贴福字。
其乐融融的小家庭！
春节过后，苏夜和韩凌开始为《闪光少女》筹备，苏清雪则继续练着扬琴。
日子一天天过去，这阵子倒是没出现什么太过轰动的新闻。
可能唯一一个关注的，就是今年的春晚口碑跌到了谷底。
歌舞歌舞不行，小品小品不行，就连魔术也出现了重大穿帮镜头。
这些天，春晚导演没少被拉出来鞭尸。
网上还忽然开始传播一个消息，说明年春晚将会改革，更换更加年轻的导演。也不知道是真的假的。
除此之外，也就没什么大新闻了。
直到这一天。
一个特殊的周末。
《刺客伍六七》第一季，大结局！
第十集：魔刀千刃！
“哟哟哟，终于到最后一集了！”
晚上八点整，刘明有些激动地点开了《刺客伍六七》刚刚更新的第十集。
嗯……刘明大家还记得是谁吗？
此君第一次出场是在《触不可及》的失误上映后，就是那个剩了外卖留给媳妇儿吃的男淫。
自《触不可及》以后，刘明就开始恶补苏夜导演作品，越是了解苏夜，他越是佩服苏夜。
这个世界上能够坚持不拍烂片的导演，实在是不多了！
刘明自动忽略了《暮光之城》，因为这部片子他也不知道到底好不好看。他觉得不好看，他老婆却觉得非常好看。
就像《刺