跟昆汀的经历相似，宁昊在《疯狂石头》上映之前俩礼拜进过一次看守所，据说是因为把他把小区里的保安给打了。
他在那里头信息饥渴，很享受与牢头一起审讯新犯的时光，审得比警察还仔细；后来他和一个贼成了知音，俩人从改装摩托一直聊到贾樟柯的《小武》。出来那天，他说里面没啥坏人。
今天他找孟轻舟，并不仅仅是喝酒，这家伙已经鼓捣出了《无人区》的剧本，只是心里没什么底，想让孟老板投资呢！
他担心什么，当然是过审了！
美国在分级制度建立前，经历了几十年的“海斯法典”时期，日本电影昭和以来经历过很长时间的审查时期，德国在分级制度实行的同时，也同时存在审查机制。
有兴趣的不妨去了解一下，美国、日本过去的电影审查时期。
不得不说，历史总是惊人的相似。
但这些，和“中国式的电影审查”，完完全全是两码事儿。
国内小工坊式的独立电影，多多少少借着90年代的遗风，还能产出一些水准线上的电影，虽然也越来越少。
而审查制度作用影响最大的，是商业片。
独立电影不能上映，去国外刷个奖，找找外部的发行渠道甚至于还可能盈利。即使不能盈利，投资本来也不多，亏了也就亏了。
以贾樟柯的《小武》为例，前期拍摄加后期费用在38万左右。
对于个人来说，这钱不少，尤其是在90年代的中国；但对于电影投资来说，这钱真的不多。
六代导演当年敢硬扛，多少有一部分这个因素。
然而对于商业电影，审查机制的每一个环节，都是要了命的。
这个关系结构是，审查、市场、观众；政策、积累、电影工业。
明白的说，市场是几十年来行政高压下塑造成现在的状态，而我国观众始终是处于被动的接受状态，原因也很简单，因为发行是某局决定的；
而电影工业在几十年来缺乏积累、懒政式管理的情况下，滞后于这样的水平，也是必然。
一个本来就50分的学生，如果老师又不好好教，家长天天骂，并且学费生活费都不给他，他更大的可能，就是每次考试步步落后，哪怕会的题，也不会主动去做了。
我国电影就是这个学生。
对电影“求精品不求数量”的态度和大制片厂时代非硬性的市场需求是其中很重要的原因，这也使得那一时期的电影审查制度弊端并未完全暴露。
在中国电影被“产业化”之后的这十年里，官方逐渐乐于向国际宣传我国影市的蓬勃和兴盛，但同时又紧握审查制度不放松，“被增长”的总票房数字以及对“世界前列”、“世界几大电影市场”的头衔迷恋代替了原先对电影本身“精益求精”的追求。
在此意识的主导下，‘票房至上’也就自然而然成为了中国电影界“浮夸风”兴起的根源，它与官方毫无改观的‘电影审查制度’共同促成了中国电影如今的癌变。
“审查制度”与“经济利益”存在着根本的互斥性，寄希望二者长久共生、行业因此良性发展无异于痴人说梦。”
孟轻舟没有看过《无人区》未修改版，只知道那家伙选择的上映时间，简直是刀口舔血般的刺激，如果能稍稍按照上映的那一版拍出来，上映时间再晚那么一丢丢，结局应该不同。
宁昊把《无人区》的剧本交给了孟轻舟，让他给提点意见，当然不是现在了，最主要的，还是希望孟轻舟能投资。
“耗子，投资你就别担心了，差多少都算我的，剧本我回家再拜读，两天内给你回话，成不？”
怎么看都不可能亏钱，孟轻舟有什么好担心的，虽然没有招揽宁昊的打算，但朋友之间帮帮忙，也不是不行！
接下来就是毫无形象的狂饮，两件啤酒不到半小时就完了，
老潘和黄博干了一杯，重重的放下杯子：“你们不知道，现在真是缺人，特别是灯光、剧务还有化妆，咱们公司开三部电影，居然还去上影、中影借了一批人，孟总，你得想想办法了，丢人啊！”
中国电影产业缺人才，很缺，非常缺。
而且不是某一环节某一类型缺，而是全方位的缺乏人才。
不是有过一些优秀的剧本乃至电影，就是不缺人才了。
一方面，我国电影产量逐年增多，然而没能上映的电影竟然比电影产量增加的还多。电影产量越高，上映的电影反而越来越少。这其中乱七八糟的因素当然有很多，不过审查肯定是首当其冲要面对的。
另一方面，偶尔灵光一现搞出来的优秀剧本和电影，代表不了整个产业，也拯救不了什么。
中国电影存在优秀的导演、编剧乃至各类幕后工作人员。
但这些“特例”，不能代替整个行业的发展水平。
就整个行业来说，中国电影产业的从业人员水平是落后的，从业人员组成结构也是畸形的。
中戏、北影、中国传媒大学艺考报考人数年年增加，其中竞争最激烈的，是表演、广播电视编导和播音与主持艺术。
一方面，大量新人急于把自己送入演艺圈求名求利；而另一方面，这个产业缺乏对导演、编剧乃至各类幕后人才的培养和输出。
谁都想当演员，不想当幕后。
孟轻舟对着潘安智摊摊手：“你指着我说也没用啊，学校没这些课程，我们能怎么办，我老早就