醉酒的千颂伊在门口秀逗的叫着芝麻开门，略显夸张的肢体动作，还有声嘶力竭的感觉，一菲可能是从来没有这般的体验，傻乎乎的程序般完成，不出所料的被孟轻舟训了一顿；
“一菲，动作稍稍大点，想想周星星的大笑，就是那个感觉。”
“我再试试，你别忙拍，我找找感觉。”
尽管说电视剧只要是靠台词来推进剧情，但特别需要的场景、以及演员的肢体动作，有时候能起到画龙点睛的作用；
如果从拍摄时间来看，一部电影120分钟到90分钟，一般拍摄周期15天到90天。
也就是说电视剧拍摄周期上比较紧，平均每天要完成15~20场戏。电影的一天大概是1场到8场戏。
电视剧给演员的准备时间和电影给演员准备的时间完全不同。电视剧演员每一天都堆在台词里面，时间紧迫到表演只要没错，一遍就过。而电影则会为了一个动作反复调整，知道达到了导演的要求。
因为全世界的电视剧主要规律都是一样的，就是靠台词推动故事的发展。
而电影里面用画面带动情节的发展，，则是很正常的事情。这个也就是大家说的意境，而这一点这是电影和电视剧最鲜明的区别。
而就是这一部分也是最能显现一个电影演员和电视演员的区别了。
孟轻舟第一次拍电视剧，也能感觉到其中的差别，不仅仅是导演方式，还有对于演员在镜头前的要求，在金淑丽的提醒下，他相应的都放低了很多；
在电视剧中，演员的表演节奏不一样。
电视剧，可能机头来回打，一个镜头拍五分钟让你绷足了演，大段对话台词，场景切的慢，节奏慢，演员可以慢慢把人物表现出来。
电影？一个镜头三秒钟，一句词，完了。是，你是主角，大段来回对话五六分钟给你?没可能。
所以要在几秒钟镜头里把戏演出来。酝酿一下?直接卡了。所以反过来您看看比如商业片《钢铁侠》为什么小萝卜头红了，人家确实给几秒脸就出戏了，不用台词也能让你感觉，角色没被酷炫的大场面挤压消失。
一秒钟出戏，这是功夫。
“芝麻开门！”
晕乎乎的千颂伊把着大门的两端，浮夸的张着大嘴；
“晕，真的打开了！”
“当然会开了?是我打开的。”
白色的毛衣?酷酷的面无表情，都敏俊扶着门把?显得很无奈；
陈昆演这种高冷范?在孟轻舟的印象中，好像是没有的?不过这次的合作，倒是让他发现?昆哥的能量确实很大?尤其是在人物性格的揣摩上，更是独具风格！
这小小的一段戏，既有对话，也有无声的小动作?两人的完成度比之前要好了很多；
“咔！”
“休息五分钟?一菲，你过来！”
感觉茜茜的心态还是没有放开，没有原版全智贤的疯癫和自恋；这就是肢体语言不到位；
在表演艺术中，演员通过对演绎角色的塑造，能够使观众感受到有血有肉的人物形象?以自身形态作为交流媒介，从而呈现出绝佳的“角色创造”。
在众多艺术表现形式中?角色的塑造是演员必须要修炼的一门功课。
为了呈现出最好的表演效果，演员需要将生**验、情感积累、审美价值进行融合?达到较高的创作水平。
就肢体动作的重要性而言，手势、形体、眼神等肢体语言成为一种创作媒介?加深了演员的舞台感染力。
在表演中?肢体语言通过对肢体节奏的把握、动作的张力?来构建一个丰富的艺术空间。
肢体语言的塑造对于丰富舞台艺术来说具有重要的作用。尽管肢体动作没有语言表演那么有影响力，但是同样具有较强的舞台张力。
通过演员逼真的表现和感受，给观众带来更加丰富的视觉感受，从而进一步激发演员和演绎对象的共鸣。
生活里的动作和行动，归纳起来离不开三个环节，即：做什么、怎么做，和为什么做。
表演这一行，把这三个环节称为动作的三要素。
做什么，指动作的任务怎么做，是动作的具体内容和方式为什么做，则是动作所要达到的目的。
“茜茜，是不是有些紧张？要不我们先拍下一段，晚上你再和昆哥试试戏？”
“大船，对不起啊，以前我也没演过这种角色，有点抓不住那种狂放的感觉。”
“别担心，慢慢磨，咱们时间很充足的。”
柳一菲不算有天赋的演员，出演一个完全与自己性格相反的角色，之前的准备也不充分，自然就不会顺利；
她也不是体验派演员，面对不同的剧本，用心的同时，缺少生活阅历，是她最大的缺陷！
把一个人完完全全变成另一个人，在有限的时间里，本就不太容易。
同时也造成了一个问题，可能一个演员内心的情感很充盈，该懂的都懂，但就是无法表现出来。
因此“体验派”对于没有天赋的演员来说，是比较难掌握的，也需要天分。
“茜茜，有时候在表演时把注意力放在对手和环境比放在自己的身上有效的多。”
“你的内在感受随着和你搭戏的搭档来变化，这样无论你的内心感受还是行动都会是自然得表现，而不是刻意为之。”
可爱的嘟着小嘴，一菲知道大船已经很有耐心了，她也不想因为自己拖了剧组的进度；
“我知道了，这次拍完，我要好好的找