这几个镜头拍完之后刘苫差点就要给苏醒掌声了，不过想想还是算了，刘苫继续保持着一副严肃的样子。
接下来的镜头很重要，那就是主角安于现状，上司让他设计什么他就设计什么，丝毫没有任何创意。
自己的初衷也几乎忘了，完全成了行尸走肉那般，设计出来的东西已经没有灵魂，像是给现实磨去了棱角。
再加上主角也沉浸在爱情当中了，觉得这样的日子其实也未尝不可，表现出那么多点子，那么多设计技巧，最终还不是给盗用了。
那倒不如安于现状。
这种精神状态和这种内心苏醒没有任何一句台词，说白了你只能用你的情绪，你的眼神，表情去表现这一切。
这个镜头说白了也是一个留白镜头，给观众自己去想象这个人物的精神状态和他的一些内心想法。
刘苫很看重这一段戏，因为很多戏份都是千篇一律的，要想一个作品真正的出彩，那就必须有一些“神秘”的地方。
这些地方是给观众思考的地方，也恰好可以让观众彻底进入这个角色的状态，切身实地地去思考。
这个地方刘苫一直盯着，这才是真正飙戏的阶段，没有人，也没有物，就靠着自己发挥，而且得表现出那种感觉。
苏醒得试着面部表情和眼神全部用到，苏醒表现得十分茫然，双眼无神，紧接着眼神一凝，有一种看透了的感觉。
然后苏醒表现出了一个小人物的顿悟，那种满意的样子诠释在苏醒的脸上，似乎对于如今的生活还挺满意的。
苏醒这样的表现方法让刘苫眼前一亮，因为很多演员可能会用一些喃喃自语嘀嘀咕咕来完成这一个镜头。
语言可以代替很多东西，包括表情，包括情绪之类的，反而无声的往往是最难的，因为没有一句话直接切入主题，全靠你的肢体动作。
像这场戏要是苏醒喃喃自语说一些“这样的生活好像也挺不错的”这一类的话就足以让人明白。
不过苏醒选择最难的方式，但是诠释得相当不错，刘苫看着苏醒这一段戏都不由的感慨起来，苏醒对自己的表演有信心啊！
不然他不会选择这样一个方式去诠释这一段戏、诠释这一个人物的内心想法。
看完这一段戏之后刘苫思考了好一会儿，继而说道，“你再试一下，用你的语言，比如喃喃自语那种，来一段这个。”
这段戏没有规定要用什么台词，也没有规定要怎么演，刘苫自己也没有一个特别好的点子，只能让苏醒这两种都试试，看看哪种更加合适。
刘苫说完之后苏醒继续再一次开始，这一次苏醒确实像刘苫说的那样喃喃自语，自己用语言表现出想表达的东西。
两段戏再其他人看起来几乎难分伯仲，一种是以比较通俗易懂的方式去表现，另外一种则充满了高级感。
但是也不至于让人看不懂，只是留给了观众们去思考的时间罢了，诠释的方法不同并不会影响原本想要表现出来的东西。
刘苫自己看了这两段戏之后思考了好一会儿，苏醒坐在原地等候，刘苫想了一会说道，“还是用第一条吧！”
这对于刘苫而言也是一种尝试，观众能不能看得懂是一个问题，不是所有观众都擅长去思考的。
很多人单纯图个乐，坐下来吃个爆米花，也没有完全融入角色中，更不会去思考太多，但是刘苫还是觉得可以一试。
苏醒刚刚的戏份很惊艳。
整个动作眼神表情几乎都让刘苫觉得自己面对的其实是一个老戏骨，可他偏偏不是，他甚至在此之前不是演员。
结果拉上来之后能够做到这样属实不容易，重点还是达到自己的预期了，自己想要的那个状态全部都给苏醒表现得淋漓尽致。
很优秀！
刘苫给苏醒竖起了一个大拇指，苏醒笑了笑，刘苫接着说道，“明天你的戏份少了，相当于可以休息一天了。”
今天几乎都是苏醒单独的镜头，明天很多都是很碎的各种配角还有张章的镜头，苏醒也就相当于可以休息一天了。
像今天张章就休息了一天，只不过休息也没怎么休息好，心思都在思考苏醒那件事情，为什么苏醒的演技这么好？
这已经成了张章内心里面的未解之谜，还是说苏醒其实有当过演员，只不过自己不知道，想想可能也是。
还是看一看苏醒到底都做过什么吧？
张章着重思考这件事情，就是苏醒以前都是做什么的，结果翻遍了资料也没有找到关于苏醒当过演员的记录。
这小子纯属靠天赋？
那就太恐怖了吧？
拍戏那可不是吃饭，想要做到很自然是很难的，就好像练功一样，人家练了十年学会降龙十八掌，你刚来就会了？
会了就算了，还刚好让武林宗师给看上了，一来就打了一个降龙十八掌，然后自己的小弟全部叛变投靠人家去了。
这是一个什么剧情套路。
张章思考了一下，自己才特么是一线的演员啊，但是为什么有一些小细节自己都没有把握到呢？
不行，张章觉得明天自己的戏份多，好好表现才行了。
老虎不发威还当我是病猫不成？
今天苏醒可以算得上是提前收工，自己要拍的戏份全部让自己给搞定了，后面又是第二天的那些镜头了。
苏醒提前收工下班就回家去了，今天属于自己的那一部分几乎全部完成了，刘苫也很满意