小包返回北京，已经是五月上旬。电视剧《三国演义》的演员还集中在一起培训呢。导演老王得知小包回来，立刻联系，让小包过来指导策划第一个镜头，为剧集定下基调。
小包和培训班一众演员见面，和他们一一握手，鼓励一番，不料却在人群中看见一个熟人躲躲闪闪，一问，原来王志俊带领枫叶传媒团队，也选出几名演员上阵，其中，就有祝道凤出任貂蝉一角。
小包不可置否，也没有责备阿凤。对于剧组搞些投桃报李的小动作，他只能理解，不能放在明面上说。阿绣这次正大光明地出现在培训班上，她的身份是投资方的财务总监，负责全剧的审核工作和拨付款。阿绣还有一个身份，就是在剧中客串小乔一角，虽然只在两三集中露面，台词戏份都不多，小包还是对王导表示感谢。
总监制小包开始给培训班上课，和演员们细细分析角色在历史环境中的行动动机，在剧中应该如何体现。小包的讲课做了三十天，每天上午下午各两讲，其余时间还接受具体角色的提问。
小包的课程比十几年后的易中天品三国更加的丰富翔实，他站在别人肩膀上，运用春秋删减刀法，把讲座扩充到一百讲，侧重人物性格的成因转变描述，注重解释错综复杂的人物关系，结合幻灯片，对照古今历史地图，把历史环境、社会生产力、藩王割据的形势分析得如同身临其境。小包更是把名人典故、轶闻趣事、家世渊源、结合时代环境，细说的如数家珍，了如指掌。使四五百名演员得益匪浅，人人谈心得体会时，都说有了代入感。
每天课后，小包接受提问时间，演员们提出一些五花八门的问题，小包尽量耐心解释。有人问：小包你的小说咱都已经看过了，你是不是还继续写朝代发展的历史类书籍。
小包笑着说：我和你们一样，都是为社会创造精神食粮的文艺工作者，根据文化发展需要，观众和读者需要反映哪个朝代、哪些时代的内容，我们就往那一部分侧重。我们有着五千年的辉煌历史，从秦皇汉武，到唐宋明清都是世界上的超级大国，我们还年轻，有时间把那段曾经辉煌的历史还原出来，让观众读者记住我们的历史。
看到唐国强、鲍国安、濮存昕、陆树铭、孙彦军这些影帝级人物围在自己身边讨教，小包不禁得飘飘然起来。
培训班沿用《红楼梦》剧组的方法，后半期就采用全妆教学，所有演员全部盛妆生活，见面都是表字相称，于是，影视基地里来来往往的都是文臣武将，一个个宽袍大袖、顶盔带甲，见面还要作揖礼让，口称表字，搞得很是壮观。这些服装道具是小包给提供的，不怕穿坏了。
小包要讲课，穿着短袖t恤就有些格格不入，在王导提醒下，被服装道具师傅给装扮个天子一角，整日里也是顶冠剑履，道貌岸然。
这样的场景是不多见的，小包当然不会放过大好机会，指示摄影开始制作宣传照、广告片，电视剧还没有开拍，场面恢弘的片段就在央视播放了。
六一这天，电视剧第一集开拍，王导干脆让小包扮演内外交困的短命鬼汉少帝刘辨，小包也不客气，作为总监制，不仅指导演员们演戏，还把道具摄影的工作兼任起来，指导他们的拍摄角度、采光技术等等具体事务。其中还用上遥控航模进行空中俯瞰拍摄，力求搞得大气一些。第一集拍了四天，那巍峨雄浑的宫殿、典雅鲜艳的摆设、高大的装饰楼阁，总算显示出大汉的威风来。
和旧版三国不同的是，旧版以叙事为主，刻画人物形象上，就不是那么到位。小包搞得新版三国，以观赏性为重，场面以大气为主，力求每个画面都拍出大片的气势来。小包点名找来原剧的一干副导演，除了原本就该有的蔡晓晴、张绍林、孙光明、张中一、沈好放之外，还塞进环球影视的刘镇伟、王家卫和杜琪峰三个人，这样，加上小包点名要求原制片主任张纪中参加导演组，加上小包和王扶林，导演组就有十一个人了，大家各抒己见，从全剧的把握、人物的塑造、舞美设计、音乐、歌词的创作以及历史氛围的营造，都追求一种豪放、雄健、古拙、悲壮的艺术风格。这种美学风格，与东汉、三国时代的美学风貌是一致的，和一班顾问团的意见也是一致的。《三国演义》电视剧恰当地体现了这一美学风貌。小包所编写的剧本中，对白采用原著中较为浅显的文言，保留了原著对话语言的精炼、生动、传神，也与全剧的艺术风格相和谐。
剧集的音乐创作，小包请来谷建芬和闫肃担纲主创，选了一批原来的音乐创作班子，又从央视、滚雷、和枫叶传媒调配一批音乐创作人员来，进行半进修学习，半创作交流的模式。其中，王志俊和潇潇就在这批人员当中。按照小包要求，整剧的音乐风格要古朴、典雅、凝重，与全剧的风格浑然一体，其中不乏穿插一些诙谐轻快元素。歌词蕴藉、典雅与小清新相结合，既有汉魏乐府五言诗的风韵，也要有戏说人生哲理的意境。
小包忍能当面为盗贼，在谷建芬面前剽窃人家的片首曲和结束曲，请来杨洪基演唱雄浑厚重的片首曲《滚滚长江东逝水》，为主题定下基调，请来毛阿敏演唱片尾曲《历史的天空》，其余的创作，一些片间小插曲就交给大家商量着办。
人物刻画方面，小包坚持用画面诠释，一些场面的画面效果由